Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Isidore Konti
Ashcan du début du 20e siècle, scène américaine, réalisme social, nu gay

1914

2 459,63 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay Isadore Konti (1862 - 1938) "L'homme couché 7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces Bronze Signé et daté 1914 BIO Isadore Konti, sculpteur travaillant dans la tradition des Beaux-Arts* avec des sujets d'inspiration classique, est né à Vienne, en Autriche, en 1862. Il y étudie avec Karl Kundmann et Edmund Von Hellmer. Il a également étudié à Rome. Konti est arrivé à New York en 1892 et s'est finalement installé à Yonkers, New York, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1938. Le sculpteur Paul Manship a été l'assistant du studio de Konti à New York. Konti était l'ami de nombreux sculpteurs importants du 20e siècle. Konti a créé des sculptures pour plusieurs expositions, dont la World's Columbia Exposition de 1893 à Chicago. Il travaille alors avec Philips Martiny, un ancien élève d'Augustus Saint-Gaudens, qui envoie Konti à Chicago pour travailler sur des modèles décoratifs. Pour l'Exposition panaméricaine* de 1901, à Buffalo, dans l'État de New York, Konti a sculpté son allégorique Chariot d'État dans le cadre de l'Âge du despotisme, qui représentait un despote tiré sur un char par l'humanité, avec la Justice et la Vérité enchaînées derrière lui. Konti a également créé des groupes sculpturaux pour l'exposition représentant la musique sacrée, lyrique, héroïque et gaie pour le Temple de la musique. En 1904, Konti a sculpté des fontaines représentant les océans Atlantique et Pacifique à la Louisiana Purchase Exposition* à St. Louis. Il a créé des sculptures pour les palais et les cours de l'Exposition* Panama-Pacifique de 1915 à San Francisco, notamment des reliefs pour la Colonne du progrès. Le sculpteur a fait l'objet d'une rétrospective en 1974 au Hudson River Museum, à Yonkers, New York. Intitulée The Sculpture of Isidore Konti, 1862-1938, elle comprend deux petites figures allégoriques de la Poésie et de la Pensée, placées en serre-livres. Isidore Konti était membre de la National Academy of Design*, à New York, élu associé en 1906, académicien en 1909. Konti possède une figure d'Orphée en bronze de 15 pouces et une pièce de monnaie en bronze, qui font partie de la Peabody Art Collection des Maryland State Archives, à Annapolis, ainsi que des œuvres dans la collection des Mint Museums, à Charlotte, en Caroline du Nord. Ses figures en marbre du roi Alfred le Grand et de l'empereur romain Justinien, hautes de onze pieds, sculptées respectivement en 1910 et 1912, se dressent au-dessus de l'entrée principale du palais de justice du comté de Cuyahoga, à Cleveland, dans l'Ohio.
  • Créateur:
    Isidore Konti (1862 - 1938, Américain)
  • Année de création:
    1914
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156215847602

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Toiler de barge du milieu du 20e siècle moderne WPA Labor Plaster Depression-Era Sculpture
Par Max Kalish
"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Plâtre

"Road Builder" Sculpture en bronze de la WPA du 20e siècle moderne, datant de l'époque de la Grande Dépression
Par Max Kalish
Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie

années 1920, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture de marionnette moderniste Hollywood WPA du milieu du siècle dernier
Cette sculpture en bois sculpté de 18 x 9 x 4 pouces n'est pas signée et provient directement de la famille de l'artiste. Louis 'Lou' Bunin (28 mars 1904 - 17 février 1994) était un...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative
"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative Albert W. Wein (1915-1991) "Naomi Bronze, C.I.C. Signé Figure : 19 1/2 x 5 1/2 x 5 pouces...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté
Par Maurice Guiraud-Rivière
La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947) La Comete Bronze argenté 23 pouces de large x 19 3/4 pouces de haut x 5 1/2 pouces de large sur un 1 1/4h base en marbre noir Signé dans le bronze Guiraude Rivière et estampillé Etling, Paris La Comète est une magnifique sculpture Art déco représentant un nu féminin modelé comme une comète fuselée, ses longs cheveux traînant derrière elle alors qu'elle vole à travers les nuages. L'argenté La sculpture en bronze est rehaussée de dorures parcellaires et repose sur un socle en marbre noir, signé Guirard-Rivière et portant la marque de la fonderie Etling Paris. La composition de la sculpture fait preuve d'un grand sens du dynamisme et du mouvement. Ce design emblématique était considéré comme le summum de la modernité et un exemplaire du modèle a été placé dans la réception du célèbre Chrysler Building, à New York, de 1930 à 1942. L'une des statues Art Deco...
Catégorie

années 1920, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA
"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...
Catégorie

années 1930, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Suggestions

Garçon couché
Par Dudley Vaill Talcott
Paraphe et date : "DVT 61". De la succession de l'artiste. En bon état.
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Scuplture victorienne en cuivre d'un personnage couché
Figure allongée en cuivre sur composition émanant d'une plate-forme ovale et montée sur une base en marbre noir. (Copie de la Gaule hellénistique mourante)
Catégorie

Antiquités, Fin du XIXe siècle, Français, Victorien, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre

« Reclining Figure », Frederick Hart, sculpture figurative en bronze, 7x14x7 pouces.
Par Frederick Hart
"Reclining Figure" de Frederick Hart est une sculpture en bronze figurative d'une femme et d'un homme, dont le numéro d'édition est 54/65. Frederick Hart était un sculpteur améric...
Catégorie

Début des années 2000, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

« Nu masculin assis », remarquable sculpture en bronze de Choate, artiste figuratif
Bien que les sculpteurs américains qui se sont intéressés à la vie des Afro-Américains et aux sujets noirs, notamment Elizabeth Catlett, Richmond Barthé...
Catégorie

Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

« Nu masculin couché », bronze doré d'Alessandra Yarnall, 1954
Par Agnes Yarnall
Sensuelle et très moderne, cette sculpture en bronze doré de 1954 a été créée par Agnes Yarnall, un célèbre sculpteur de Philadelphie actif après la Seconde Guerre mondiale. Comme la...
Catégorie

Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures

Matériaux

Bronze doré, Bronze

CAMPBELL Sculpture d'homme Art déco français, 1920
Remarquable sculpture française Art déco d'un homme par Campbell, créée en France vers 1920. Fabriquée en sparterie, marbre et onyx, cette pièce impressionnante illustre le style aud...
Catégorie

Vintage, années 1920, Français, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Onyx, Marbre, Zinc brut