Articles similaires à "Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Joseph Freelander"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA1931
1931
35 085,96 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA
À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série de poteaux d'éclairage en bronze pour la Cinquième Avenue. Le premier, achevé en 1931, a été installé à l'angle de la 41e et de la 5e rue, et 103 autres ont suivi entre la 8e et la 59e rue.
Chaque feu de signalisation était surmonté d'une statuette en bronze de Mercure. À la fin du XXe siècle, seuls quelques exemplaires ont survécu, deux au Museum of the City of New York, un dans les bureaux de la Fifth Avenue Association, et quelques-uns dans des collections privées.
Si vous allez sur le site du New York Times et que vous tapez "Joseph Freelander Mercury", vous trouverez un article détaillé de Christopher Gray. La provenance de la sculpture est extraordinaire,
- Créateur:Joseph Freelander (1870 - 1943)
- Année de création:1931
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156212680922
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2019
192 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative
"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative
Albert W. Wein (1915-1991)
"Naomi
Bronze, C.I.C.
Signé
Figure : 19 1/2 x 5 1/2 x 5 pouces...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté
Par Maurice Guiraud-Rivière
La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté
Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947)
La Comete
Bronze argenté
23 pouces de large x 19 3/4 pouces de haut x 5 1/2 pouces de large sur un
1 1/4h base en marbre noir
Signé dans le bronze Guiraude Rivière et estampillé Etling, Paris
La Comète est une magnifique sculpture Art déco représentant un nu féminin modelé comme une comète fuselée, ses longs cheveux traînant derrière elle alors qu'elle vole à travers les nuages. L'argenté La sculpture en bronze est rehaussée de dorures parcellaires et repose sur un socle en marbre noir, signé Guirard-Rivière et portant la marque de la fonderie Etling Paris. La composition de la sculpture fait preuve d'un grand sens du dynamisme et du mouvement.
Ce design emblématique était considéré comme le summum de la modernité et un exemplaire du modèle a été placé dans la réception du célèbre Chrysler Building, à New York, de 1930 à 1942.
L'une des statues Art Deco...
Catégorie
années 1920, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Plaque du prix Coty 1961 Kenneth Coiffeuse Jacqueline Onassis Bronze Fashion
1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode
Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
"Road Builder" Sculpture en bronze de la WPA du 20e siècle moderne, datant de l'époque de la Grande Dépression
Par Max Kalish
Max Kalish
Le constructeur de routes
portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé
Hauteur : 13 1/8 in. sans la base
Provenance : Galerie Spanierman, New York
BIO
Max Kalish (1891 - 1945)
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1920, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture de marionnette moderniste Hollywood WPA du milieu du siècle dernier
Cette sculpture en bois sculpté de 18 x 9 x 4 pouces n'est pas signée et provient directement de la famille de l'artiste.
Louis 'Lou' Bunin (28 mars 1904 - 17 février 1994) était un...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Toiler de barge du milieu du 20e siècle moderne WPA Labor Plaster Depression-Era Sculpture
Par Max Kalish
"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre.
Max Kalish (1891 - 1945)
Chalutier
12 x 8 "x 4 pouces
Plâtre patiné
Signé et monogrammé
BIO
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Plâtre
Suggestions
"Apollo", grande sculpture en bronze Art déco avec nu masculin pour paquebot, 1948
Par M. Mascherini
L'un des grands chefs-d'œuvre incontestables de la carrière de Marcello Mascherini, et l'une de ses œuvres relativement précoces, ce grand bronze représentant Apollo avec sa lyre a é...
Catégorie
Vintage, années 1940, italien, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
"Helios, Dieu du Soleil", grande sculpture spectaculaire en bronze Art déco de De Lue
Par Donald De Lue
Ce bronze, l'un des plus grands et des plus impressionnants jamais sculptés par Donald De Lue - l'un des plus grands sculpteurs américains de monuments Art déco pendant 50 ans - repr...
Catégorie
Vintage, années 1950, Américain, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Hospitalité - Sculpture en bronze d'Orfeo Tamburi - fin 1900
Par Orfeo Tamburi
Hospitality - Sculpture est une fine sculpture réalisée par l'artiste italien Orfeo Tamburi (Jesi, 1910- Paris, 1994) au cours du 20e siècle.
Édition de 99 exemplaires.
Sculpture ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze Art Deco - D&H. Chiparus (signé J. Darcourt), vers 1930
Exceptionnelle sculpture Art déco attribuée au célèbre artiste franco-roumain Demetre H. Chiparus (1886-1947), signée J. Darcourt, pseudonyme connu de l'artiste.
La sculpture représ...
Catégorie
Vintage, années 1930, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre
20th C. Art Deco Style Clarte Lumina Standing Nude Sculpture Lamp 33.5"
Impressionnante lampe de table et sculpture de nu sur pied Clarte Lumina de style Art déco du 20e siècle.
Mesure 20" de largeur, 12" de profondeur et se tient debout. 31.5" de haut...
Catégorie
20ième siècle, Américain, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Zinc brut
Sculpture en bronze d'une danseuse d'après Demetre Chiparus
Par Demetre Chiparus
Il s'agit d'une sculpture en bronze de style Art déco représentant une danseuse d'après Demetre Chiparus. Il représente une sculpture en bronze d'une danseuse dans une pose élégante ...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Inconnu, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze