Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Ange de l'Annonciation

179 095,91 €TVA incluse

À propos de cet article

Ange de l'Annonciation Atelier de Prague du cercle de Maître Théodérich (mentionnée de 1359 à 1368) Vers 1380/90 Bois de tilleul sculpté et peint en polychromie Hauteur 88 cm Un ange de l'Annonciation - un chef-d'œuvre de la sculpture gothique dans la région de Prague Cette impressionnante sculpture d'un ange de l'Annonciation est un exemple exceptionnel de l'art gothique muséal. Créée vers 1380/90 dans le cercle de Maître Theoderich à Prague - l'un des principaux centres artistiques d'Europe centrale à l'époque -, elle est une pièce extrêmement rare. Leur importance pour l'histoire de l'art ne réside pas seulement dans leur exécution magistrale, mais aussi dans leur association avec l'un des ateliers les plus fascinants de l'art médiéval tardif. Maître Theoderich et son environnement artistique Le maître Theoderich était une figure clé du mouvement artistique gothique à Prague au XIVe siècle. En tant que peintre de la cour de l'empereur Charles IV, il a eu une influence décisive sur la décoration artistique de la cathédrale Saint-Guy au château de Prague. Son influence s'est étendue bien au-delà de la peinture sur panneau : L'atelier de Theoderich était très probablement un centre vivant de Collaboration créative dans lequel peintres, sculpteurs et artisans travaillaient en étroite collaboration. Il est tout à fait concevable que des sculpteurs de son école aient également contribué aux chefs-d'œuvre architecturaux et sculpturaux qui ont défini la représentation sacrée et impériale de Prague. L'ange de l'annonciation en détail La sculpture représente un ange en position verticale, tenant dans ses mains une banderole sur laquelle on peut lire les mots "Ave Maria". Cette salutation à la Vierge Marie fait référence à la scène biblique de l'Annonciation (Luc 1:28) et identifie le personnage comme un messager surnaturel de Dieu - un ange annonçant la naissance du Christ à Marie. L'ange de l'annonciation est l'archange Gabriel, qui apparaît comme un messager divin dans la tradition chrétienne. Il joue son rôle le plus connu dans la scène de l'Annonciation (Luc 1, 26-38) : Par les mots "Je vous salue Marie, gratia plena", il la salue comme l'élue de Dieu. Gabriel est généralement représenté comme un ange jeune et gracieux, souvent avec une banderole ou un lys en signe de pureté. Les traits stylistiques caractéristiques, qui révèlent un lien étroit avec l'art du maître Théodoric, sont particulièrement frappants : Les courtes boucles descendant jusqu'aux oreilles, avec la mèche centrale reposant sur le front haut, rappellent inévitablement les figures qui apparaissent dans les peintures de panneaux du maître. Les traits du visage finement modelés - les grands yeux ronds, le nez droit et la bouche délicate - reflètent le style de portrait naturaliste qui devint de plus en plus populaire dans les cercles artistiques de Prague à la fin du XIVe siècle. Les joues délicatement rougies confèrent à la figure une vivacité et une chaleur supplémentaires. La représentation de Saint-Guy dans une niche de la chapelle de la Sainte-Croix au Karlstein offre une comparaison remarquable. C'est là aussi que l'on peut voir la section frappante des cheveux avec une tignasse centrale, ainsi que dans la représentation de saint Louis de France au-dessus du portail sud de la même chapelle. La conception artistique des cheveux en boucles épaisses et volumineuses est une caractéristique typique de l'art pragois de cette période - démontrée de manière impressionnante par la Madone dite de Veveří. L'ange apparaît ici comme une figure à la fois jeune et contemplative, symbole du message divin et de la présence céleste. La posture et la banderole avec l'"Ave Maria" sont des références iconographiques claires à son rôle dans l'Annonciation. Les vêtements et les draperies comme reflet de la mode gothique Le vêtement de l'ange correspond aux tendances de la mode de la fin du XIVe siècle : le personnage porte une simple tunique blanche sous un long pli de cape généreusement drapé. Le manteau est fermé par un fermoir remarquable situé sous le cou, qui était peut-être autrefois orné de pierres précieuses, signe de son origine surnaturelle et de sa fonction sublime. Les plis puissants du manteau - des plis angulaires aux plis en cuvette doucement incurvés - témoignent de la capacité magistrale du sculpteur à donner vie au mouvement et à la matérialité. Les draperies dites "pâteuses", qui caractérisent le style "doux" ou "international" qui a fleuri à Prague autour de 1400, sont particulièrement frappantes. Le contexte pragois - centre de l'art gothique Cette sculpture s'inscrit dans l'évolution stylistique des représentations d'anges à la fin du Moyen Âge : Des formes antérieures, souvent statiques et uniformes, à des images de figures plus individuelles et expressives. Les vêtements soigneusement conçus, les traits du visage très expressifs et l'élaboration sculpturale des plis de la robe reflètent le pouvoir d'innovation associé à l'environnement de l'atelier de Maître Theoderic. Prague a connu une période faste sur le plan artistique sous le patronage de l'empereur Charles IV. La ville est devenue un centre d'art gothique, dans lequel les œuvres religieuses ne servent pas seulement à la dévotion, mais soulignent également la prétention croissante de Prague à être une métropole culturelle et politique. L'étroite imbrication de la piété, de la revendication du pouvoir et de l'expression artistique peut être observée de manière impressionnante dans des œuvres telles que cette sculpture. Il est concevable que la figure de l'ange ait été créée dans le cadre des aspirations artistiques ambitieuses de la cour de Prague - dans le cadre d'un programme global visant à mettre en scène la ville en tant que nouvelle "Rome du Nord". L'atelier de Theoderich a joué un rôle central dans ces efforts : avec ses peintures et sculptures dévotionnelles de haute qualité, il a laissé une marque durable sur le paysage sacré de Prague. L'Ange de l'Annonciation avec l'inscription aux banderoles "Ave Maria" s'inscrit parfaitement dans ce contexte où pouvoir impérial, dévotion religieuse et innovation artistique étaient étroitement liés. Littérature Jiří Fajt & Jan Royt, Magister Theodoricus. Peintre de la cour de l'empereur Charles IV. La décoration artistique des salles sacrées du château de Karlštejn, Prague 1997. Gustav E. Pazaurek, "Theoderich", in : Allgemeine Deutsche Biographie 37, Leipzig 1894, pp. 708-710.
  • Dimensions:
    Hauteur : 88 cm (34,65 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Cercle de:
    Master Theoderich (Tchèque)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Wien, AT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1143216293462

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
CROISSANT DE LUNE MADONNA
Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna romaine - 1175/80
MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Madonna romaine - 1175/80
127 925 €
Livraison gratuite
La Madone assise
Madonna assise Italie centrale/Toscane ou Marche Vers 1420 Bois de peuplier sculpté Version originale Hauteur 31 cm Charmante sculpture de madone de l'apogée du style doux ou inter...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

La Madone assise
12 792 €
Livraison gratuite
Masterly
MAÎTRE ANGE Sculpture du musée du maître de Mauer Région autrichienne du Danube Environ 1500/20 Bois de tilleul, sculpté en ronde-bosse Hauteur 55 cm Provenance : Collection ...
Catégorie

XVIe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Masterly
40 509 €
Livraison gratuite
Sedes Sapientiae
Sedes Sapientiae Pustertal um 1220/30 Weichholz/Lindenholz( ?)geschnitzt Reste von originaler Polychromie Höhe 57 cm
Catégorie

XVe siècle et antérieur, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Sedes Sapientiae
72 491 €
Livraison gratuite
Stand Engels
Ange debout avec bannière Flamand Vers 1450/60 Grès 60 x 21 x 15 cm Cette figurine de musée représente un ange debout, tenant une bannière dans sa main droite et une petite boîte d...
Catégorie

15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Grès

Stand Engels
30 702 €
Livraison gratuite

Suggestions

Vierge polychrome de l'Annonciation - Catalogne
Grande Vierge catalane de l'Annonciation en bois polychrome. La Vierge est représentée dans la phase de la Conturbatio, Marie exprime son étonnement et est représentée comme une jeun...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Vierge du Calvaire
VIERGE DU CALVAIRE ORIGINE : ITALIE PÉRIODE : DEUXIÈME MOITIÉ DU XIIIe SIÈCLE Hauteur : 75 cm Longueur : 19 cm Profondeur : 13 cm Bois polychrome sculpté en ronde-bosse ...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Vierge du Calvaire
40 000 €
Sculpture en bois de la Renaissance gothique : buste d'un jeune saint ou ange
Ce jeune saint ou ange a souffert au cours des siècles, mais son esprit n'a pas été brisé et, miraculeusement, son beau visage est resté intact. Avec un visage doux et un quasi-souri...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Sculpture espagnole de Saint Johns, École de Juan de Ancheta
Par Spanish Manufactory
Un espagnol remarquable Sculpture de San Juanito, XVIe siècle, école de Juan de Ancheta. Juan de Ancheta (1533 - 30 novembre 1588) était un sculpteur espagnol de style roman. Ses œu...
Catégorie

Antiquités, XVIe siècle, Espagnol, Renaissance, Objets religieux

Matériaux

Or

Sculpture espagnole de Saint Johns,  École de Juan de Ancheta
8 650 € Prix de vente
20 % de remise
Maître italien baroque - 17/18ème siècle sculpture figurative - Saint
Sculpture en bois sculpté et peint - Figure de saint - Italie, XVIIe-XVIIIe siècle. 36 x 25 x h 74 cm. Entièrement en bois sculpté, laqué et peint. Quelques pièces manquantes et pe...
Catégorie

Fin du XVIIe siècle, Baroque, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Peinture

Sculpture en bois représentant Jean le Baptiste
Cette scultpure de bois présentant de fines traces de polychromie représente Jean-Baptiste, l'un des derniers prophètes de l'Ancien Testament et le premier martyr du Nouveau Testamen...
Catégorie

Antiquités, 15e siècle et avant, Espagnol, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois