Paul Kaptein

"Rain" Sculpture en bois sculptée à la main, contemporaine, figurative, surréaliste.

2016

Paul Kaptein est l'un des rares artistes à avoir participé à deux reprises (1999 et 2000) à Hatched (l'enquête nationale sur les jeunes diplômés qui se tient chaque année au PICA). Il y a participé à la fois en tant que diplômé de TAFE et en tant que diplômé de Curtin. Son travail s'articule autour d'un présent remixé. Rejouer le moment - obtenir son diplôme deux fois en deux ans et revivre Hatched - semble assez approprié. Dans le cas de Paul, c'est peut-être ce déjà-vu qui devient l'œuvre d'art - un exemple éhonté et flagrant de perturbation de la progression naturelle du temps. Naturellement, il s'agit d'une notion simpliste - la progression du temps - face à la nature enveloppante du tissu de cet univers. Mais la tension constante qui crée des flux et des reflux, des ressorts et des cordes et l'enveloppement de l'effondrement matériel et énergétique que nous appelons le temps - n'est que cela - une notion simpliste - et la nature du chevauchement des événements, la conséquence bizarre d'un artiste concerné par la matérialité du temps se trouvant au même endroit pour la même occasion à deux jours différents - suggère que l'univers a plus qu'une croissance et un effondrement, une naissance et une renaissance pour le conduire - il a aussi un sens de l'humour malicieux. Tout cela est bien sûr décrit dans le guide de l'auto-stoppeur sur les voyages dans la galaxie. Son intérêt déroutant pour l'immatériel en tant qu'expression de la confiance manifeste (et de l'ignorance de la composition) du matérialisme en tant que description quelque peu naïve de la réalité a toujours croisé son goût pour les métaphores, les devinettes et autres boutades éphémères qui témoignent d'un esprit vif disséquant l'ineptie du langage. Paul souhaite travailler dans les bois. La croissance du bois dépend des interstices de l'univers - pousser à travers le sol, grimper dans l'espace. Le bois en lui-même semble être un rappel pas trop subtil de la façon dont le matériau est constitué d'une grande quantité d'espace négatif. Le fait que Paul ait décidé d'utiliser du bois stratifié ne fait que renforcer ce sentiment - les panneaux glissent et se déplacent, créant leurs trous, ce qui exaspère les lacunes dans le tissu de l'univers. Comme le dit Paul, le bois stratifié met en œuvre des principes clés : expansion et contraction, interconnexion et incomplétude. Une fois de plus, les processus matériels de Paul poussent à l'immatérialisme - trouver la vie à travers la dissection du langage (matériel). En ce sens, Paul demande au langage, à la description du matérialisme, en tant que processus, dans ce cas, de devenir l'impact énergétique de l'œuvre, l'étincelle qui allume la fusion qui crée la transformation (qui en elle-même est forme). Ses figures ne sont vivantes que sous le poids de ce savoir : savoir que leur emprise sur la temporalité est faussement interprétée comme une sorte de savoir. Leur émergence apparente de l'histoire de l'art, des sous-cultures et du sport - de la référence à des artistes, des icônes et des mythologies - de l'anticipation de futurs potentiels - est le contrepoint de leur rôle de véhicules pour discuter du vide, des flux de données brisés, de l'habileté manuelle, des interruptions des réseaux d'information et du temps / toujours du temps. L'œuvre de Paul remixe l'immatériel en matériel, le langage en dissociation, les Artistics en VJ - la création ne se produit que lorsque le flux naturel est interrompu - lorsque la lumière est attirée, lorsque la matière est enveloppée, lorsque les étoiles meurent et que les bébés pleurent. Les espaces nous permettent de reprendre notre souffle. L'œuvre de Paul, bien que remixant le présent, nous donne (au moins) deux tours pour capturer l'instant.