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1 sur 7

Steve Linn
Sculpture murale Maxwell Street

2017

27 505,72 €
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À propos de cet article

Verre taillé sablé, verre moulé, bronze et bois. Steve Linn se décrit comme un sculpteur documentaire, menant des recherches méticuleuses sur chacun des sujets qu'il sélectionne et choisissant les références à interpréter pour l'œuvre qu'il crée ensuite. "Je suis né et j'ai grandi à Chicago", raconte I+I, "et en 1956, avant mon treizième anniversaire, mon père m'a emmené à Maxwell Street pour m'acheter mon premier costume. C'était une occasion importante, non pas parce que je recevais un costume, mais parce que c'était mon introduction au blues. Maxwell Street était le centre du commerce juif de charrettes à bras et des merceries, mais c'était aussi l'endroit où les musiciens noirs de blues se réunissaient, jouaient et prospéraient en harmonie avec leurs voisins. Mon père m'a laissé rester pour écouter ce jour-là et je suis devenu un fan à vie." Les commerçants fournissaient des rallonges électriques à partir de leurs établissements pour alimenter les amplificateurs des musiciens, et en retour, les musiciens constituaient une attraction pour attirer les clients dans les magasins. De nombreux musiciens de blues célèbres ont fait leurs débuts sur Maxwell Street, après avoir migré vers la ville depuis le sud profond : Muddy Waters, Little Walter, Bo Diddley et Howlin' Wolf, pour n'en citer que quelques-uns. Ce qui distingue le Chicago Blues, c'est l'électrification de la musique roots du sud, qui lui confère une sonorité dure et urbaine. Le déclin de Maxwell Street a commencé au début des années 1990 avec l'expansion du campus de l'université de l'Illinois à Chicago. Des protestations ont eu lieu et des pétitions ont circulé en vain, les commerçants ont été forcés de déménager... et la dernière musique a été entendue en 1999 et 2000 sur un kiosque à musique situé à l'angle nord-est de Maxwell et Halstead. Les équipes de construction du campus ont reçu l'ordre de bloquer la zone et la musique a cessé. Linn a choisi de peindre l'histoire de ce centre animé sur fond d'enseignes alimentaires et de magasins de vêtements, à travers les images de cinq des musiciens qui ont joué pour des pourboires et sont restés dans cette rue tout au long de leur carrière : Stovepipe Daddy, Arvella Grey, Hound Dog Taylor, Carey Bell et Blind Jim Brewer. Tous ont été enregistrés et vous pouvez entendre leur musique sur plusieurs anthologies. Contactez la galerie pour obtenir des informations sur l'achat, ou pour vous renseigner sur la commande d'un portrait en sculpture documentaire personnalisé. Steve Linn se décrit comme un sculpteur documentaire, et en effet, son travail repose sur la recherche méticuleuse qu'il mène sur chacun des sujets qu'il sélectionne et sur l'interprétation des références qu'il choisit de développer pour chacun d'entre eux. Pourtant, sa définition semble ne pas tenir compte de l'intensité que Linn met dans la matérialité de l'œuvre. Il utilise le bois, le verre, le bronze, d'autres métaux et maintenant même des hologrammes pour illustrer les indices qu'il donne au spectateur sur le travail et la personnalité de son sujet. Il les combine le plus souvent et sa maîtrise de chaque métier est vraiment impressionnante. Les sujets que Linn choisit pour ses portraits aux multiples facettes sont souvent des artistes visuels et des musiciens qu'il admire, mais aussi des légendes du sport, des ouvriers et des artisans (et des femmes). Chaque tableau contient une ou plusieurs vues du visage ou du torse, d'abord minutieusement dessinées, puis le plus souvent sculptées dans une plaque de verre ou coulées à partir d'un original en céramique par la technique du verre façonné au four. Des outils et des objets que nous associerions facilement à la personne si elle nous était connue sont ajoutés dans une composition soignée, mais Linn ne s'arrête pas là. Sa série Portraits, commencée il y a plus de 50 ans, comprend maintenant des installations plus élaborées et invite le spectateur à pénétrer plus profondément dans les influences et les relations - les toiles que tissent les humains créatifs.
  • Créateur:
    Steve Linn
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 149,86 cm (59 po)Profondeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Glen Ellen, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU71214631642

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