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William King (b.1925)
1970 Steel Modernist Abstract Kinetic Puzzle Sculpture "The Test" William King
1970

Name: 1970 Steel Modernist Abstract Kinetic Puzzle Sculpture "The Test" William King
Brand: William King (b.1925)
Price: 2357.92 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

1 321,23 €

À propos de cet article

"The Test (1970)" Man holding a woman steel sculpture with attachable pieces by William King. Signé avec un chiffre, numéroté et daté 1970. William Dickey King est né en 1925 à Jacksonville, en Floride, et a grandi dans le quartier de Coconut Grove à Miami. Enfant, William King fabriquait des modèles réduits d'avions et aidait son père et son frère aîné à construire des meubles et des bateaux. "J'avais 19, 20 ans, ma mère m'a donné cent dollars et m'a dit : ʻGarde-toi hors de cet État et ne reviens pas avant 65 ans ; il n'y a rien ici pour toi'", s'est souvenu Bill King lors d'une interview vidéo pour le musée Smithsonian. Il est venu à New York, où il a fréquenté la Cooper Union et a commencé à vendre ses premières sculptures avant même d'avoir obtenu son diplôme. Il a ensuite étudié avec le sculpteur Milton Hebald et s'est rendu en Italie grâce à une bourse Fulbright. Contemporain, à la Cooper Union, d'Alex Katz et de Lois Dodd, sa première femme, il est resté proche à bien des égards de leur socle esthétique commun, partagé également avec des sculpteurs plus jeunes tels que Red Grooms et Marisol Escobar. Les premières œuvres de King se caractérisent par des expériences radicales qui côtoient les relations sociales et l'hédonisme. Le mélange de grandes idées importantes et novatrices et d'expériences immédiates, sensorielles, dans l'instant, était une sorte de jazz visuel. Car ce n'était pas seulement l'époque des grands coups de pinceau de Franz Kline et des brouillards de lignes baveuses de Jackson Pollock, mais aussi celle de Charlie Parker et de Dizzy Gillespie. Si l'on regarde les œuvres que King a réalisées au début des années 1950, à son retour de son Fulbright en Italie, on voit des formes libres, expérimentales et ouvertes qui s'inspirent du jazz autant que de l'art dans leur fusion de virtuosité et de cool.Le sculpteur américain King est surtout connu pour ses sculptures d'art public figuratives aux longs membres représentant des personnes engagées dans des activités quotidiennes telles que la lecture ou la conversation. Il a créé ses bustes et ses figures dans une variété de matériaux, notamment l'argile, le bois, le métal et les textiles. M. King a travaillé l'argile, le bois, le bronze, le vinyle, la toile de jute et l'aluminium. Il a travaillé à la fois en grand et en petit, depuis les bustes et les figurines jusqu'aux grandes œuvres d'art public représentant des poses humaines familières - un homme assis, les jambes croisées, lisant ; un couple de westerns (lui avec un chapeau de cow-boy, elle avec une longue robe) se tenant par la main ; un homme de grande taille se penchant pour tirer un petit garçon récalcitrant ; une foule d'hommes à l'allure robotique marchant d'un même pas. Les œuvres de M. King reflètent souvent l'air du temps, s'inspirant des modes et parfois de la politique. Dans les années 1960 et 1970, ses œuvres mettant en scène des personnages afro-américains (dont l'activiste Angela Davis, les mains menottées dans le dos) évoquent son intérêt pour les droits civiques. Mais malgré toutes ses variations, ce qui unifie son œuvre, c'est le sourcil arqué d'un observateur ironique, l'humour pointu et la rue pleine d'esprit d'un fataliste. Ses sculptures figuratives cinétiques, souvent dotées de longues jambes arachnéennes et d'un rapport torse-appareils excentrique, utilisent des gestes et des postures pour suggérer une attitude et illustrer son propre amusement face à la lourdeur de l'équipement physique humain. Ses sujets modernistes comprenaient des joueurs de tennis et des gymnastes, des danseurs et des musiciens, et il parvenait à montrer son appréciation de leurs dons physiques et son plaisir comique face à leurs contorsions et à leurs costumes. Ses hommes d'affaires en costume apparaissent souvent hautains ou pompeux ; ses autres hommes peuvent sembler timides, perplexes ou maladroits. Curieusement, ou peut-être de manière révélatrice, il a eu tendance à dépeindre les femmes de manière plus révérencieuse, bien que dans ses portraits de couples, la fragilité et la tendre comédie inhérentes à la vie en couple s'installent de manière égale sur les deux partenaires. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1954 à la Alan Gallery de New York. William Dicky King a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 2003 et, en 2007, l'International Sculpture Center lui a décerné le Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award. Les œuvres de M. King figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Guggenheim Museum, du Whitney Museum et du Museum of Modern Art à New York, ainsi que du Hirshhorn Museum du Smithsonian American Art Museum à Washington, entre autres, et il a eu des dizaines d'expositions personnelles dans des galeries à New York et ailleurs. Les critiques de ses expositions commençaient souvent par une mise en garde : même si les œuvres étaient drôles, elles étaient également sérieuses, démontrant des compétences techniques supérieures, une vision imaginative et le poids de toute une série d'influences, du modernisme aux anciens Étrusques en passant par l'art populaire américain et les artistes du XXe siècle tels qu'Alberto Giacometti, Alexander Calder et Elie Nadelman. Le critique Holland Cotter du New York Times a décrit la sculpture de M. King comme "comique-tragique-maniaque" et "comme Giacometti conçu par John Cheever". Extrait d'un article de David Cohen "Au cours d'une carrière qui s'est déroulée parallèlement à l'hégémonie de l'abstraction formelle en sculpture, Bill King s'est inévitablement heurté au préjugé selon lequel une sculpture pleine d'humanité et d'humour ne peut pas être aussi sérieuse qu'une sculpture qui en est dépourvue. Mais le vent a clairement tourné en faveur de King, avec un nombre croissant de sculpteurs, célébrés internationalement, qui produisent des œuvres dont l'esprit est remarquablement proche du sien, même si elles ne sont pas aussi royales dans la maîtrise pure de la forme. Lorsque les historiens de l'art du futur relieront les points de la sculpture moderne, des artistes comme Franz West, Stephan Balkenhol, Huma Bhabha, Thomas Houseago, Julian Opie et Rebecca forceront la reconnaissance de l'œuvre de King, de la même manière que King nous a fait repenser Elie Nadelman et Alexander Calder." Son style était principalement axé sur l'abstraction et le pop art. De 1994 à 1998, il a été président de la National Academy of Design. En 2007, King a reçu le Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award décerné par l'International Sculpture Center.

Créateur:
William King (b.1925) (1925 - 2015, Américain)
Année de création:
1970
Dimensions:
Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 43,18 cm (17 po)
Support:
Acier
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1970-1979
État:
Usure, rayures. La boîte est légèrement endommagée. Veuillez vous référer aux photos. État typique de cette pièce. Montre bien.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38215038162

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