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Rose E. DeSloover"Kryptonite Wares, Found Objects 2015/2019, Chartreuse & Red, House Paint2015-2019
2015-2019
5 643,52 €
À propos de cet article
"Kryptonite Wares" est une collection intelligente et humoristique d'objets à la fois superflus et quotidiens achetés au Dollar Store. Il s'agit d'un commentaire ironique de l'artiste sur la surabondance d'objets bon marché dans la vie du 21e siècle qui, bien que non essentiels, trouvent un public réconforté par ces objets colorés insignifiants. Vener a un lien très fort avec la couleur et interprète intensément à la fois le "Rouge" comme un identifiant personnel et la Chartreuse "Kryptonite" comme son moi intérieur vénérable.
Dans l'ensemble de ses travaux, elle entretient une fascination pour ce qu'elle appelle la "domestication de la couleur". L'obsession de DeSloover pour la peinture à usage domestique est à la fois esthétique et littéraire. La critique Sarah Rose Sharp a dit de DeSloover qu'elle "s'identifie aux couleurs et à leurs noms, extrapolant des couches de sens à partir de sa palette toute prête. Le choix de se limiter à des couleurs préexistantes est un sous-ensemble important de la discipline de DeSloover autour des objets trouvés. Cette pratique a ensuite évolué pour inclure des objets trouvés associés à des couleurs/noms comme une forme de portrait."
Sharp poursuit son analyse de DeSloover : "[...] À partir de là, les couleurs et les significations qui les accompagnent ont généré plusieurs arcs significatifs dans l'œuvre de DeSloover. " Kryptonite " - un vert néon adopté pour la première fois dans le portrait de son professeur et influence majeure, l'artiste de la lumière James Turrell - est devenu un signifiant de l'énergie protectrice, que DeSloover a employé dans son œuvre Protecting Paris (2012), une collaboration avec la poétesse Darcy Brandel, et même dans sa garde-robe quotidienne, en fonction de son besoin de protection contre des forces influentes ou menaçantes. La kryptonite, dans le monde de DeSloover, est la seule faiblesse de Superman (un personnage qu'elle avait affectueusement attaché à Turrell en raison de son charisme et de sa force de personnalité), mais elle n'hésite pas à mentionner qu'elle considère le "Superman" plutôt dans le sens nietzschéen".
Cette œuvre a été présentée au Detroit Orchestra Hall en 2019.
- Créateur:Rose E. DeSloover (1940)
- Année de création:2015-2019
- Dimensions:Hauteur : 177,8 cm (70 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 34,93 cm (13,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128616824992
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5,0
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Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait.
Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais".
Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri".
Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars."
Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans...
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