Articles similaires à Plat école Cuzco Baptismal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4
Spanish Colonial (Peruvian)Plat école Cuzco Baptismal18ème siècle
18ème siècle
À propos de cet article
Provenance :
Manuel Ortíz de Zevallos y García, Pérou ; et par descendance dans la famille à :
Collection privée, New York.
Cet impressionnant plat de baptême est un exemple d'argenterie du XVIIIe siècle provenant du Pérou vice-royal. À partir de ses origines, qui étaient une synthèse des goûts et des pratiques des Espagnols et de ceux des peuples indigènes, l'art de l'orfèvrerie dans les Amériques s'est développé en une riche tradition qui répondait aux désirs et aux besoins uniques de la société coloniale. Dès le milieu du XVIe siècle, la demande d'objets en argent était forte en Espagne et en Amérique latine, notamment en raison des grandes quantités d'argent de base extraites et raffinées dans ces pays. Cette demande est restée constante tout au long du XVIIIe siècle, dernière floraison de la tradition de l'orfèvrerie coloniale, qui a fondu avec les changements politiques et les mouvements d'indépendance du début du XIXe siècle. Ce plat baptismal date de cette dernière période de l'orfèvrerie vice-royale, et sa forme et son style correspondent à des œuvres similaires produites à cette époque au Pérou.
La caractéristique la plus frappante de ces fonts baptismaux est son imitation d'une coquille Saint-Jacques. La coquille Saint-Jacques était un symbole courant dans la tradition chrétienne à partir de l'époque médiévale, probablement à cause des coquilles portées par les pèlerins à leur retour du sanctuaire de Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne. Ces coquillages ont également été associés à la notion de renaissance par l'eau, et donc au sacrement du baptême. La coquille Saint-Jacques était un motif récurrent dans l'orfèvrerie péruvienne du XVIIIe siècle, et plusieurs types d'objets ont été modelés sur sa forme, notamment des fonts baptismaux, des bassins, des coquilles pour verser l'eau pendant le baptême et des plats baptismaux comme celui-ci.
Ce coquillage en argent est orné de godrons concaves, ou rainures, et sa base incurvée est décorée de feuillages, de volutes et de fleurs. Le bord ondulé et festonné du bassin contient un décor en relief en forme de C qui se répète à l'intérieur de la coquille, le long de la base des godrons. Le dessous de la coquille révèle des signes des techniques utilisées pour sa création, ainsi que l'un des aspects les plus fantastiques de l'œuvre : les trois coquilles de conque en spirale qui servent de pieds au plat. Le dosseret élaboré du plat présente des motifs de coquillages et de plumes.
L'argent était le matériau de choix pour les récipients ecclésiastiques et domestiques dans le Nouveau Monde, non seulement en raison de son statut de métal précieux, mais aussi de son abondance et de sa durabilité. Les plats de baptême en forme de coquilles Saint-Jacques étaient courants au Pérou, ce qui indique clairement leur popularité et leur désirabilité. Ils étaient destinés à un usage ecclésiastique comme fonts baptismaux, ainsi qu'à un usage domestique comme pièces décoratives placées au-dessus des meubles. Dans ce dernier cas, ces plats entrent dans la catégorie des œuvres religio-domestiques, c'est-à-dire des objets destinés à la maison qui font référence à une activité religieuse. L'échelle et les armoiries séculaires de ce plat indiquent qu'il était probablement destiné à l'origine à un usage domestique.
Ce plat de baptême a appartenu à Manuel Ortíz de Zevallos y García (1809-1882), avocat et homme politique au Pérou, et est descendu parmi les membres américains de sa famille.
- Créateur:
- Année de création:18ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Largeur : 42,55 cm (16,75 po)Profondeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU10210840632
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1997
Vendeur 1stDibs depuis 2012
17 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 11 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article ne peut pas être retourné.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Allégorie de l'abondancePeint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures
MatériauxCuivre
- Portrait d'un hommeCercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...Catégorie
XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Panneau
- Un moulin à vent au-dessus d'un pont arqué, à gauche un mur de quaiPar Jan Josefsz Van GoyenInscrit "159" en haut à droite Provenance : (Probablement) Le carnet de croquis de Van Goyen qui, en 1845, a appartenu à Andrew Geddes, A.R.A. (1783-1844), Londres ; sa vente, Chris...Catégorie
années 1650, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxPapier, Craie, Encre de Chine, Aquarelle
- Étude d'un saint franciscain, probablement San Diego de AlcaláProvenance : Ivan E. Phillips, Montréal et New York, jusqu'en 2023. Les frères Bartolomé Carducho et Vicente Carducho, tous deux nés et formés à Florence, se sont installés en Espag...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles
MatériauxPapier, Craie, Encre, Stylo
- La résurrection du ChristProvenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...Catégorie
15e siècle et avant, Maîtres anciens, Peintures
MatériauxTempera, Panneau
- Vierge à l'Enfant avec l'enfant Saint Jean BaptisteInscrit, au revers : P. Brina Provenance : Collection privée, New Jersey. Francesco Brina était l'un des peintres du "Studiolo", responsable du panneau représentant Neptune et Amphitrite dans le cabinet de travail de Francesco I de' Medici au Palazzo Vecchio de Florence, et l'auteur de plusieurs retables à Florence, San Gimignano et Volterra. Mais il est surtout connu pour ses peintures de la Vierge à...Catégorie
XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures
MatériauxHuile, Panneau en bois
Suggestions
- Sculpture flamande du 17ème siècle d'une figure religieuseSculpture ancienne d'un saint ou d'un martyr. sculpture flamande en bois dur du 17ème siècle. Merveilleuse usure et couleur riche.Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Sculptures - Figuratif
MatériauxBois
- Nature morte avec pommes et noix, 17ème siècle, Vieux Maître, peinture espagnoleJuan Sánchez Cotán (1560 - 1627) était l'un des plus importants peintres de natures mortes en Espagne et au-delà. Il a développé un certain type de nature morte avec une niche en pie...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Nature morte
MatériauxToile, Huile
- Portrait à l'huile d'une femme victorienne, vers 1850Peint au XIXe siècle, ce portrait miniature exquis illustre à merveille le réalisme de la peinture à l'huile traditionnelle. Cette petite œuvre d'art est peinte dans le style convent...Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Maîtres anciens, Plus d'Art
MatériauxHuile
- Portrait de dame Grace Saunderson, vicomtesse Castleton, peinture sur toilePar Studio of Sir Peter LelyPortrait de Grace Saunderson, vicomtesse Castleton (1635-1667) c.1665-67 Sir Peters et son Studio (1618-1680) Titan Fine Art présente cette œuvre, qui faisait partie d'une collectio...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
- Portrait d'une femme dans un cartouche de pierres élaborées, peinture à l'huile sur toilePar Mary BealePortrait d'une dame dans un cartouche de pierre élaboré c.1675-80 Mary Beale (1632-1699) Titan Fine Art présente ce superbe portrait où la modèle est représentée vêtue d'une nuisett...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
- Portrait d'une femme, Marie-Madeleine de Chamillart, peinture à l'huile sur toileCette œuvre faisait partie de la Collectional de peintures et d'objets de famille du Baron Hugues Alfred Frèdéric de Cabrol de Moute (1909-1997) et de son épouse, la Baronne Margueri...Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile