Art - Postmoderne

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Œuvre d'art originale de Sid Birnbaum, réalisée en bois surélevé avec peinture émaillée insérée. La peinture est réalisée dans un style cubiste abstrait. L'état est très bon. Signé...

Œuvres d'art originales et uniques de Hunt Slonem. Huile sur bois Taille du cadre : 14.5 x 12.5 pouces Le tableau est encadré, comme le montrent les images. Signé au verso, titré ...

Bob Gruen John Lennon NYC 1974 24 x 20 pouces Édition signée et numérotée de 250 exemplaires Bob Gruen (né en 1945) est un photographe américain connu pour ses photographies de rock...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste d'origine soviétique Oleg Vukolov. Fait en 1960. Signé et daté en haut à gauche. En bon état. Les peintures de Vukolov se trouven...

Huile sur toile Signé et daté en bas à droite 1982 Peinture exposée au National Arts Club, New York Rétrospective Nahum Tschacbasov, juin 2013

Voici, pour votre considération, une magnifique nature morte de fruits assortis sur une assiette bleue par l'artiste américain bien connu, Robert Brackman. Signé en bas à droite. Ti...

Au-dessus de tout 48.0 x 40.0 x 1.0, 2.0 lbs Médias mixtes Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : "L'inspiration pour, Above it All est ce que vous voyez lorsqu...

Antonio Caputo (Italien, 1933-2021) Peintures à l'huile architecturales sur panneaux de toile intitulées Testaccio. La composition capture un paysage urbain italien austère et dist...

Une célèbre peinture néoclassique française de Nicholas Poussin, copiée par Darius Yektai sur quatre panneaux de lin. La "Madone des marches" a été saluée comme la composition "parfa...

KK Kozik est un artiste qui vit et travaille à Sharon, CT et Brooklyn, NY. Ses peintures ont été largement exposées aux États-Unis et à l'étranger et ont fait l'objet de critiques d...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

James Yohe Une situation tranquille-Mouvement Acrylique sur toile, 1980, Signée à la main "Yohe", titrée et datée au verso, avec une étiquette de la Alexander Milliken Gallery NY. 1...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1960 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. Il s'agit d'une huile peinte sur une feuille de carton. Ermete Lancini ...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite Pop a été réalisée en 1966 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture et un collage avec une feuille de journal e...

MASSIMO LISTRI Massimo Listri - Venaria Reale VIII, Turin, Italie (Portrait d'intérieurs), 2018 48 x 60 pouces 120 x 150 cm Edition de 5 Impression chromogène Signé, daté et numér...

La pratique artistique de Guillaume Lachapelle est façonnée principalement par la sculpture, exprimée sous la forme d'installations et de modèles miniatures détaillés. Lachapelle pré...

Jack Schuyler (1912-2002) Sculpture en métal poli "Abstract Figural Composition" signée à la main et datée de 1982. Mesure 27" x 26-1/2" x 10.5" pouces. On ne sait pas grand-chose ...

Nick Veasey 2025 Chromaluxe encadré (dye-sub) Edition de 50 Présentée dans l'exposition personnelle de Nick Veasey à la galerie OA Fine Art Paris, France, novembre 2025 À travers s...

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Nick Veasey 2025 Chromaluxe encadré (dye-sub) Edition de 50 Présentée dans l'exposition personnelle de Nick Veasey à la galerie OA Fine Art Paris, France, novembre 2025 À travers s...

Shaoul Smira (israélien, né en 1939) City Light Publisher, San Francisco. (Lawrence Ferlinghetti) signé "SMIRA" au crayon à gauche et numéroté "86/100" au crayon à gauche, lithograp...

Golden Raintree 01 48.0 x 48.0 x 8.0, 40.0 lbs Matières organiques Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : "Cette pièce est composée de bâtons tombés du Golden R...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...

Massimo Listri Non encadré Impression chromogène Tailles disponibles : 40 x 48 pouces 100 x 120 cm Edition de 5 48 x 60 pouces 120 x 150 cm Edition de 5 71 x 88.5 pouces 180 x ...

Shaoul Smira (israélien, né en 1939) City Light Publisher, San Francisco. (Lawrence Ferlinghetti) signé "SMIRA" au crayon à gauche et numéroté "86/100" au crayon à gauche, lithograp...

Scène de montagne du Nouveau-Mexique par Joseph Henry Sharp (1859-1953) Aquarelle sur papier 15 ¾ x 19 ½ pouces non encadré (40.005 x 49.53 cm) 23 x 26 ¾ pouces encadré (58,42 x 67,...

Une grande partie du travail de Keith Hamilton est un commentaire sur la perception humaine : comment notre esprit tente de reconnaître des modèles et de donner un sens à un monde co...

Cette œuvre intitulée "La Vide Sigue", qui se traduit par "La vie continue", représente la silhouette d'un enfant qui court et fait rouler un cerceau tandis qu'un lapin s'enfuit et q...

Gold Laugh (1980-85) fil métallique et acrylique, coton. Or, Textile abstrait tissé métallique Sculpture. L'artiste textile Micheline Beauchemin (1929-2009) est née à Longqueuil, au ...

Pierre Casenove (français) Lampe de table en bronze à patine argentée, en forme de colonne, avec divers motifs estampés sur le corps, marque signée à l'arrière de la base. Dimensio...

Nick Veasey A Silver Silver sérigraphie 2025 De la série Print Signé et numéroté par l'artiste. 75 x 105 cm cadre inclus Numéroté 5 sur 75

"Raku Vase with Fireworks" est un vase original en céramique réalisé par Marti Marcus. L'artiste a signé l'œuvre en bas. Il présente des motifs abstraits aux couleurs vives sur un fo...

Une grande partie du travail de Keith Hamilton est un commentaire sur la perception humaine : comment notre esprit essaie de reconnaître des modèles et de donner un sens à un monde c...

Artiste : Rita Barros Titre : Keith Richards à l'hôtel Chelsea Année : 1989 Moyen : Photographie à la gélatine argentique, signée et numérotée à l'encre au verso Edition : 2/15 Taill...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 8 BM Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30.5 x 37.5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

Judith Rothschild 1921–1993 Américain The Lande Signé "Judith Rothschild" (en bas à droite) et portant l'inscription "Rothschild 24 x 30 The Lande" (au verso). Huile sur toile Ju...

Une grande partie du travail de Keith Hamilton est un commentaire sur la perception humaine : comment notre esprit essaie de reconnaître des modèles et de donner un sens à un monde c...

Il s'agit d'une sculpture en bronze intense créée par le célèbre artiste. L'artiste italien Ugo Riva, en 2006. Le titre de cette œuvre est "Dove vai ?", traduit par "Où vas-tu ?". ...

Louis Carreon b. 1977 Américain Esprit d'or Signé "Louis Carreon" (en bas à droite) Technique mixte sur toile Issu de la célèbre série Spirit Bird de Louis Carreon, Golden Spirit...

Cette œuvre est un amalgame passionné de vie vibrante et de calme tranquille, capturé à l'acrylique et à l'encre. Mes coups de pinceau dansent entre la grâce figurative et la vitalit...

Edition de 25 Signé et numéroté par Al Satterwhite Taille du papier : 16 x 20 in. TAILLES DISPONIBLES : 11 x 14 pouces, édition de 25 16 x 20 pouces, édition de 25 24 x 36 pouces, édition de 25 Le célèbre photographe Al Satterwhite a photographié certains des plus grands athlètes du monde du sport, dont le regretté Titan Muhammad Ali...

Paolo Valle (né en 1948) VENICEM Italie, Peinture à l'huile originale en techniques mixtes et du ciment ou du plâtre sur une toile de jute. titre : A Sud Di Rio. Représentation...

Bob Gruen Patti Smith Live - Festival de musique Schaefer, Central Park, NYC, 1976 impression à la gélatine argentique 20 x 24 pouces Bob Gruen est l'un des photographes les plus co...

Nick Veasey - L'oiseau en couleur n° 9 BR Signé et numéroté par l'artiste. C.I.C. lenticulaire, encadré 30,5 x 37,5 cm Édition de 15. Également disponible en tant que partie de l'en...

"Maeght Editeur" est une affiche lithographique en couleur. Cette affiche était destinée à une exposition sur l'œuvre d'Alexander Calder à Paris, en France. Il représente un arbre no...

"Dos Personajes Atacado Per Perros" de Rufino Tamayo est une Mixographie Abstraction Figurative sur papier amate mesurant 61x98 in. La pièce est prise en sandwich entre deux morceaux...

Photogravure couleur, 1972. Signé par l'artiste au crayon et avec le cachet de l'artiste, dans la marge inférieure. Numérotée 106/125 au crayon, dans la marge inférieure gauche. P...

Jay Mark Johnson Elena en train de flotter en arrière Cetona, Italie 2007 Pigment d'archives, papier, aluminium 41.5" x 89.5" (encadré) Artistics Proof $32,500

Alex Colville (1920-2013) est l'un des titans de l'art canadien. Travaillant sur plusieurs supports, Colville est un peintre, un dessinateur, un graveur et un muraliste vénéré. Il es...

La place de Robert Mapplethorpe (1946-1989) dans le canon a été gagnée grâce à son incroyable production d'images allant de la beauté à la brutalité. Bien que connu pour sa product...

Ranch californien Aquarelle originale Paysage Une belle maison de plain-pied de style Ranch, avec des toits à faible pente et une coupole ornée d'une girouette, est représentée dan...

"Stabile au soleil rouge Galerie Maught" est une affiche lithographique en couleur. Le Stabile est une statue noire en forme de toupie qui occupe la majeure partie de la pièce. Un so...

Il s'agit d'une sculpture en bronze intense créée par l'artiste italien Ugo Riva, en 2006. Bronze à la cire perdue sur socle en fer. Le titre de cette œuvre est "Innocente provocazio...

En créant cette œuvre, j'ai mis toute mon âme dans la toile, mélangeant avec passion l'acrylique et l'huile. L'expression figurative est une danse de touches impressionnistes, vivant...

MASSIMO LISTRI Museo Correr I, Venezia, 2016 48 x 60 pouces 120 x 150 cm Edition de 5 Impression chromogène Signé, daté et numéroté sur l'étiquette au verso Sans cadre (options d'...

MASSIMO LISTRI Reggia Venaria Reale III, Turin, Italie, 2007 Photographie d'intérieurs italiens 48 x 40 pouces 120 x 100 cm Edition de 5 60 x 48 pouces 150 x 120 cm Edition de 5 8...

Gravité Andreas von Zadora-Gerlof Créé en 2014-15 Cette œuvre monumentale et époustouflante en acier inoxydable a été réalisée par le célèbre bijoutier et sculpteur Andreas von Zado...

Cette peinture abstraite de Ryan Rivadeneyra explore l'équilibre et le mouvement à travers des formes entrelacées, semblables à des rubans, qui semblent flotter et descendre simultan...