Art - Surréalisme

"Bridging Boundaries" Photographie 39" x 39" en édition 1/3 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans u...

"Miroirs" Photographie en noir et blanc 39" x 39" pouces Edition 1/3 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Liv...

Jack Zajac, Américain, né en 1929 1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée. Celle-ci représente des anges ailés. Edition Chiff...

Photographie "Geometry" 24" x 24" pouces Edition 3/15 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans un tube...

Artiste : Rita Simon, Américaine (1938 - ) Titre : Paysage spatial Année : 1978 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 300, AP 30 Taille de l'image : 32 x...

Ceci provient d'un portfolio Hommage A Rodin. Elle comprenait une lithographie d'Henry Moore, Ossip Zadkine, Berto Lardera, une eau-forte de Robert Couturier et une eau-forte de Hen...

Endre Szasz, Hongrois (1926 - 2003) - Femme amphibie, Année : circa 1970, Medium : Huile sur masonite, signée en bas à droite, Taille : 24 x 11.75 in. (60.96 x 29.85 cm), Taille d...

La peintre italienne Silvia Pavarini est connue pour ses œuvres d'art nettement féminines qui résonnent avec les chuchotements tranquilles de la nature. Chaque pièce qu'elle crée inc...

Artistics : Roberto Matta, Chilien (1911 - 2002) Titre : Les Venusiennes (II) - Fog Ma Gog Planche 3 Année : 1971 Support : Lithographie sur Arches, signée et numérotée au crayon Edi...

La feuille d'or est brillante pour la peinture moderne. Donne vie à des détails élégants qui apparaissent sous forme d'icône. La peinture est une acrylique de 12X16,5 pouces ave...

Une pièce originale de la série "Please do not kill butterflies", épingles, huile et crayon sur papier (monté sur un panneau de bois), 35 x 30 cm, 2018. S'il vous plaît, tous ...

Original, peinture acrylique sur toile de coton Joe Gilgun est un acteur et producteur anglais basé à Manchester, surtout connu pour son personnage Vinnie O'Neill dans la série Bras...

Grande huile contemporaine surréaliste sur toile de l'artiste écossais Frank McLean Docherty R.S.W. Cette œuvre, merveilleusement colorée, ludique et érotique, est typique du sens d...

Il s'agit d'une sculpture murale originale, unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Cheryl Tall. Son diamètre est de 12 pouces. Un certificat d'authenticité suivra ...

VÉRIFIEZ QUE LA LIVRAISON EST GRATUITE À LA CAISSE. La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino a été récemment peinte par l'artiste cubain Brian Sanchez en 2023. Il s'agit d'une huile et de techniques mixtes sur lin . La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino par Brian Sanchez montre l'hyperréalisme de l'art moderne cubain désormais accessible au monde entier marché de l'art. La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino est l'une des nombreuses peintures hyperréalistes de l'artiste. D'autres peintures disponibles de l'artiste Brian Sanchez sont dans la section image. Brian Sanchez a récemment participé à la foire d'art de Dallas, au Texas. Déclaration de l'artiste : D'une certaine manière, lorsque je commence un tableau, c'est comme si je commençais un voyage. Un voyage qui explore mon passé, la philosophie et le subconscient humain. Mes créations sont à mon avis très symboliques. On y trouve de nombreux éléments qui ont des significations latentes, qu'elles soient collectives ou personnelles. Ils ont également une forte charge philosophique et psychologique, et s'intéressent principalement au subconscient et à la partie sombre que nous possédons et refoulons, en l'opposant à la partie agréable ou tendre que nous voulons simuler. L'origine des choses a une grande signification pour moi. C'est ainsi que mon inspiration naît dans le monde de l'enfance - comme l'origine de l'homme - des symboles abstraits qui simulent des cellules - origine de la vie -, la roue - origine de la civilisation. J'utilise également des cercles pour symboliser les cycles du temps et de la vie. Le passage du temps, la nostalgie, la douleur, la solitude, la noirceur humaine, des éléments troublants et peut-être amers, je les oppose comme des énigmes à des environnements d'un calme apparent. Des personnages innocents aux univers déchirants et énigmatiques. J'exploite toutes les techniques, même parfois j'utilise des matériaux non conventionnels jusqu'à ce que j'atteigne le point désiré d'expression maximale. Influencé principalement par Klimt, les maîtres médiévaux flamands, Chagal, Pedro Pablo...

VASE POIRES & VERRE Taille : 29,5 x 37 cm (cadre compris) Tempera sur carton Une nature morte surréaliste brillamment exécutée et pleine de caractère, réalisée à la détrempe sur car...

Rituel. 2022. huile sur carton, 40x30 cm Juris Dimiters (1947) L'éducation : 1958-1965 Lycée d'art Janis Rozentals de Riga 1965-1973 Académie des arts de Lettonie, département de...

Dans la série "Fantasy/Metaphysical" de l'artiste américain Eugene Hawkins, la convergence du surréalisme et de la métaphysique se déploie comme une exploration de thèmes existentiel...

Photographie « Moon Birth » 16" x 16" en édition de 24 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans un tub...

Cette gravure sur bois a été créée par l'artiste américain Leonard Baskin. Baskin est bien connu pour ses dessins quelque peu grotesques, complexes et surréalistes, ainsi que pour se...

"Iris" huile sur panneau, technique mixte par Lluis Rizzo. Peinture hyperréaliste. Dimensions : (H) 114 x (L) 146 cm. Encadré : (H) 144 x (L) 176 x (P) 5 cm. " Iris " ...

La peintre italienne Silvia Pavarini est connue pour ses œuvres d'art nettement féminines qui résonnent avec les chuchotements tranquilles de la nature. Chaque pièce qu'elle crée inc...

Rare estampe signée par l'artiste surréaliste Leonor Fini, de plus en plus estimée dans le mouvement de redécouverte de l'art des femmes. Cette rare lithographie originale est une ép...

Une scène au milieu de nulle part : un jeune homme avec une raquette de tennis voit inopinément une énorme figure d'une jeune femme qui semble dormir ou simplement rêver devant lui. ...

Cette œuvre d'art "Sans titre" est une lithographie en couleurs de l'artiste iranien Mahmoud Farshchian, né en 1930. Il est signé et numéroté 23/...

Inspirée du chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa, Le Trône de sang (1957), cette magnifique sculpture de pigeon au corps transpercé d'une volée de flèches est une référence allégorique au p...

« Swimming Suit 3 » Photographie 39" x 39" en édition 1/3 d'Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans un tu...

Cette peinture présente des teintes de vert, de violet, de bleu, de rouge et de jaune. Ce portrait surréaliste présente des oiseaux bleus, des fleurs, des fruits et légumes et des motifs. Guy Robinson s'inspire des œuvres de Paul Klee, d'Albrecht Durer et de Giuseppe Arcimboldo. Guy Robinson est un peintre surréaliste contemporain...

Une sorte de cirque Artistes-interprètes anonymes Atteindre le ciel : : Peinture : : Surréalisme : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l...

"La Naissance D'Eve" est une lithographie originale en couleurs du portfolio "Je Reve (I Dream)" d'André Masson. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite au crayon et a inscrit le n...

"Float" est une œuvre abstraite lumineuse de Luminée Chahbazian qui évoque la sensation de suspension - entre pensée et sentiment, surface et profondeur. Avec son utilisation raffiné...

Je suis fascinée par la nature et le calme qu'elle apporte. C'est là qu'est notre place à tous. C'est ce qui m'inspire. Ce tableau est accompagné d'un cadre flottant contemporain. ...

Force féminine inconsciente Signée et datée en bas à droite, toile 43x51 avec cadre 45x53 Né en 1950 à Vina Del Mar au Chili. Dès son enfance, ses dessins et ses peintures ont été r...

"Solidarité" est une gravure originale de l'artiste surréaliste Yves Tanguy. L'artiste a signé l'œuvre au crayon en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition, 109/150, en bas à g...

"Nuage noir 3" Photographie de nu 49" x 39" en édition 1/3 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans un...

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 12,5 x 9,625 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Références du catalogue raisonné : Cramer, Patrick, et...

Un violoniste, jouant un air mélancolique, aide à évoquer le changement de saison de l'automne à l'hiver à Halloween, représenté par le chat noir. Le chat tient la bouilloire Tempes...

Antoni Tàpies Lithographie c. 1967 de Derrière le miroir : Lithographie en couleurs ; 15 x 22 pouces. Très bon état général ; contient la ligne de pliage centrale telle qu'elle a ...

Artistics : Salvador Dali Titre : Portrait surréaliste de Dali entouré de papillons Portfolio : Mémoires du surréalisme Supports : Gravure et photolithographie Date : 1971 Édition : ...

Dans "Dizzy", quelque chose d'inexplicable s'est produit au milieu d'une ville endormie ; un accident de la circulation où les pompiers tentent de rectifier et de comprendre une situ...

Paysage absurde au milieu de nulle part : une partie de la tête d'un chat géant apparaît soudainement au milieu de nulle part nulle part, un événement qui laisse surprendre des jeune...

Salvador Dali - lecture de Don Quixote dans sa chambre - Lithographie originale Joseph FORET, Paris, 1957 IMPRIMANTE : Détruit. SIGNATURE : plaque signée par Dali. LIMITÉE : 197 ex...

Structure blanche et grise sur un ciel gris avec quelques nuages blancs, un palmier noir et une eau bleu vif. L'artiste a signé l'œuvre dans le coin inférieur droit, et l'a titrée et...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe et le poster de Peter Buch ne sont là que pour la provenance et ne sont pas inclus dans cette vente. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive de Lituanie, elle est une artiste israélo-islandaise qui peint sur des papiers, des peintures, des tissus, des objets et des êtres humains pour des performances. Myriam Bat-Yosef vit et travaille actuellement à Paris. En 1933, sa famille fuyant l'holocauste nazi, Miriam Bat-Yosef émigre en Palestine et s'installe à Jaffa. En 1936, elle subit un drame familial, son père, militant sioniste, est appelé au combat, encore en convalescence après une opération de l'appendicite. L'incision s'infectera, les antibiotiques n'existant pas encore, et son père mourra à l'hôpital après 9 mois de souffrance. Myriam et sa mère quittent la Palestine pour vivre à Paris pendant trois ans. Le français est la première langue scolaire de Myriam. En 1939, fuyant toujours le nazisme, elle retourne en Palestine, quittant la France par le dernier bateau de Marseille. Elle a déménagé à Tel Aviv avec sa mère, sa tante et sa grand-mère maternelle. En 1940, elle commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Tel Aviv et prend son nom d'artiste, Bat-Yosef, qui signifie fille de Joseph en hébreu, en hommage à son père. En 1946, Myriam a obtenu un diplôme d'institutrice de jardin d'enfants mais voulait devenir artiste. Sa mère l'a inscrite dans une école du soir pour préparer un diplôme de professeur d'art. À 19 ans, elle effectue deux ans de service militaire en Israël. En 1952, avec une pension de 50 dollars par mois que sa mère lui alloue, elle part étudier aux Beaux-Arts de Paris. Pour survivre, elle a plusieurs activités tout en étudiant. En 1955, elle a sa première exposition personnelle, au Club Israélien de l'avenue Wagram à Paris. De nombreux artistes, tels que Yaacov Agam, Yehuda Neiman, etc. Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan et les sculpteurs Achiam et Shlomo Selinger ont assisté à l'inauguration. En 1956, elle s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Florence. C'est là qu'elle rencontre le peintre Errô. Ils partagent un studio glacial en hiver. Myriam déménage à Milan avec des amis. Elle organise une exposition commune avec Erro, une pièce chacun, à la galerie Montenapoleone. Ses œuvres sont admirées par le sculpteur Marino Marini et les peintres Renato Birolli et Enrico Prampolini. Myriam et Erro exposent à Rome, Milan, Florence et rencontrent de nombreuses personnalités : Alain Jouffroy et sa femme, la peintre Manina, Roberto Matta et sa femme Malitte, artiste textile qui fut l'un des fondateurs du Centre Pompidou. De retour à Paris, Myriam et Erro se marient, ce qui permet à Myriam d'éviter d'être appelée dans l'armée israélienne pendant la guerre du canal de Suez. En 1957, Myriam et son mari sont allés en Islande. Myriam travaille dans une usine de chocolat. Ayant assez d'argent, elle recommence à produire de l'art. Elle a exposé dans la première galerie d'art de Reykjavik. Elle rencontre l'artiste Sigridur Bjornsdottir, mariée au peintre suisse Dieter Roth. En 1958, Myriam et son mari partent pour Israël. Ils exposent en Allemagne, puis en Israël. De retour à Paris, le couple se lie d'amitié avec des artistes du mouvement surréaliste, tels que Victor Brauner, Hans Bellmer, le sculpteur Philippe Hiquily, Liliane Lijn, future épouse de Takis et la photographe Nathalie Waag. Erro et Myriam ont une fille le 15 mars 1960, prénommée Tura, d'après le peintre Cosmè Tura, mais aussi proche de l'islandaise Thora ou de l'hébraïque Torah. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Son travail reprend la même idée de résolution des antinomies qui définissait également l'esprit du surréalisme, et est enrichi de ses lectures de la Kabbale et de son ancrage spirituel dans le taoïsme. Cependant, s'il existe des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris. En 1963, Erró dit à Myriam que si elle veut être peintre, elle ne peut pas être sa femme. Myriam choisit d'être peintre et le couple divorce en 1964. Depuis cette époque, Myriam Bat-Yosef a exposé dans de nombreux pays : Europe, États-Unis, Japon, etc.etc. Bien que longtemps restée dans l'ombre, l'œuvre de Myriam Bat-Yosef a été saluée par de nombreux artistes et personnalités : Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian et le surréaliste André Breton qui, après une visite de son Studio, confia avoir été intrigué par sa dimension fantasmagorique. Elle a été incluse dans le livre Pop Art and Beyond : Gender, Race, and Class in the Global Sixties de Mona Hadler et Kalliopi Minioudaki. Extrait "Citoyenne du monde, artiste de l'ère pop Sarah Wilson ; Pourquoi connaissons-nous si peu Myriam Bat-Yosef, la plus importante artiste féminine israélienne de l'ère pop ? Les questions d'identité et de sexualité sont constamment présentes dans son travail. Elle a exposé au niveau international, de Reykjavik à Tokyo ; elle a eu deux expositions dans la célèbre galerie Dada/surréaliste d'Arturo Schwarz à Milan ; elle a participé à des événements artistiques féministes à Los Angeles. Surtout, en 1971, elle conçoit Total Art, un Gesamtkunstwerk Pop à l'intérieur et à l'extérieur du Musée d'Israël, à Jérusalem. Peintre, performeuse et artiste d'installation, elle était aussi une amante, une épouse et une mère. D'origine juive lituanienne, elle était proche de la famille du philosophe Emmanuel Levinas. Émigrée à Paris, elle répudiera le passeport national et participera à l'éphémère mouvement des "citoyens du monde" de Garry Davis. Elle s'inscrit dans la lignée des femmes artistes surréalistes : Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon et Frida Kahlo. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Si l'artiste n'a jamais participé formellement aux activités du groupe d'André Breton, qui assignait aux femmes un rôle essentiellement passif en leur déniant toute capacité d'action et toute inscription dans le canon1, on retrouve dans son travail la même idée de résolution des antinomies qui définissait aussi l'esprit du surréalisme2, et elle est enrichie par ses lectures de la Kabbale et son ancrage spirituel dans le taoïsme. Telle est l'opposition supposée entre l'art et la vie, que Bat-Yosef s'est efforcé de rendre obsolète dès 1964 en recouvrant de peinture des objets du quotidien, dont des exemples tardifs (1984-1993) sont visibles dans l'exposition. Cependant, s'il y a des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made3, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris, et qui ne sont pas particulièrement remarqués pour leur émancipation du corps féminin4. La transition d'un sujet à l'autre est exprimée par l'utilisation d'un téléviseur montrant des images d'une performance à côté d'un autre de ses objets peints, La Tour des prières (1977). À côté de l'objet se trouve une photographie qui documente son activation par l'action, dont la présence suscite une question supplémentaire sur son statut, tandis que son existence en tant qu'image dans ses œuvres sur papier nous informe de son importance dans l'ensemble des représentations propres à l'artiste. 1987 - 1989 Parsons School of Design, Paris 1986 - 1989 Institut français de la mode, Paris 1989 - 1990 WICE (Institut de formation continue), Paris 1986 - Sur demande, dans son atelier, et ailleurs. Principales expositions personnelles Depuis 1958, Myriam Bat-Yosef a organisé plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, dont les principales : 1958 Musée de Tel Aviv 1963 Musée national de Reykjavik, Islande 1964 Galerie Lucien Durand, Paris, France. Schwarz Gallery, Milan, Italie. 1965 Sydow Gallery, Francfort, Allemagne, présenté par Alain Jouffroy. 1967 Aoki Gallery, Tokyo, Japon. 1969 Musée de Tel Aviv, Israël. Passepartout Gallery, Copenhague, Danemark. Latina Gallery, Stockholm, Suède. Présenté par Pierre Restany. Schwarz Gallery, Milan, Italie. Présenté par Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Cologne, Allemagne, présentée par Pierre Restany. 1971 Musée d'Israël, Jérusalem, Israël. Musée Noraena Hus, Reykjavik 1995 Musée d'Akureyri, Islande. 2005 Claude Samuel Gallery 2009 Claire Corcia Gallery, Paris Principales expositions collectives 1955, Salon de la jeune peinture, Paris 1964, Triennale de Tokyo, Japon. 1965 Mai Salon, Paris. Biennale de Paris Musée d'art moderne de Rhode Island, États-Unis 1967, Collage 67, Munich, Allemagne 1968, Foire de mai, Paris. 1972, Biennale Grafik. Vienne (Autriche) 1976, Exposition mondiale du surréalisme, Chicago. Organisé par Franklin Rosemont...

Gravure à la pointe sèche en couleurs sur héliogravures, éditée en 1972.u2028 Édition limitée à 350 exemplaires, numérotés 73/350 dans le coin inférieur gauche.u2028 Signé par l'arti...

La tapisserie traditionnelle française veut créer un paradis exotique dans une illusion imaginaire d'objets, de paysages et d'animaux dans une maison d'élégance et de luxe. J'ai pris...

Original, peinture acrylique sur patchwork de coton Joe Gilgun est un acteur et producteur anglais basé à Manchester, surtout connu pour son personnage Vinnie O'Neill dans la série ...

Cette lithographie originale en couleurs est signée à la main au crayon par l'artiste "Miró" dans la marge inférieure droite. Il est également numéroté à la main au crayon, dans la m...

Roland Ayers (1932-2014). Sans titre, (série cirque aérien), 1968. Encre sur carton d'illustration Strathmore, 27 × 30 pouces. Signé et daté. Artiste et éducateur artistique, R...

Paul KLEE (1879 - 1940) Caractère heureux Photolithographie couleur d'après une peinture Signé dans la plaque Sur vellum 83 x 60 C.I.C. (c. 32 x 24 in) Excellent état

"Untitled Female Nude and Male" est un dessin de 22 x 17 pouces, encre sur papier, du peintre surréaliste américain Leon Kelly. Le dessin est signé et daté en bas à droite. Il est en...

Francois-Xavier Lalanne (1927-2008) Les oies, 2004 Cette estampe extrêmement rare de François Xavier Lalanne représente trois oies. Il s'agit d'une édition limitée à 10 exemplaires....

"Birth" est une aquarelle semi-abstraite saisissante créée par le talentueux artiste du Colorado, Charles Ragland Bunnell, en 1943. L'œuvre, réalisée pendant la période Black and Blue de Bunnell, capture l'émotion brute d'une figure féminine donnant naissance dans un style moderniste et quelque peu surréaliste. L'utilisation audacieuse de tons gris et de lignes fluides et expressives crée une représentation visuelle puissante du thème, ce qui le rend à la fois stimulant et captivant. L'œuvre est signée et datée par l'artiste dans le coin inférieur droit et est encadrée dans son cadre vintage d'origine. Les dimensions extérieures de l'œuvre encadrée sont de 27 ½ x 23 ¼ x 1 ¼ pouces, la taille de l'image étant de 21 x 17 pouces. À propos de l'Artistics, Charles Ragland Bunnell : Charles "Charlie" Bunnell était un artiste et un enseignant connu pour la polyvalence de son style et de ses supports. Il croyait en l'évolution de son art, déclarant : "Je ne peins pas d'une seule manière." Ce mantra l'a guidé à travers différentes phases artistiques, des paysages représentatifs aux œuvres abstraites et surréalistes. Sa capacité à incorporer des éléments modernistes et surréalistes l'a distingué comme l'un des rares artistes du Colorado à embrasser les tendances artistiques internationales après la Seconde Guerre mondiale. Bien que Bunnell n'ait pas toujours reçu l'attention de la critique de son vivant, son travail a été reconnu lors d'expositions décisives, telles que l'exposition d'art abstrait et surréaliste à l'Art Institute of Chicago en 1947-48. Les débuts de Bunnell à Colorado Springs ont façonné son développement artistique. Il a fréquenté la Broadmoor Art Academy, où il a étudié avec des professeurs renommés tels que William Potter...

Dessin abstrait surréaliste à l'encre et à la gouache représentant une tête hybride d'homme et de cerf assise dans un bocal. L'œuvre est signée par l'artiste dans le coin inférieur. ...

Viktorija Pashuta photographie "Smoking Lady" (femme qui fume) Photographie de mode originale de la série TRANSPARENT MIRRORS, réalisée par Viktorija Pashuta, photographe de mode p...

Ce paysage peint par Henryk a été réalisé en 2012. Il sera expédié depuis le studio de l'artiste en Pologne. En savoir plus sur Henryk Laskowska : Henryk Laskowski a travaillé comme ...

Pillar of Strength" est un puissant collage de tissus qui célèbre la résilience intérieure, la dignité et la grâce de la femme africaine. Réalisé avec des textiles aux motifs riches ...

Superbe peinture originale sur toile représentant un chimpanzé géant endormi au sommet d'un iceberg à la dérive. mots-clés ; chimpanzé, americana, surréalisme, singe, géant endorm...

André Masson, Français (1896 -1987) - Amours légendaires, Année : 1959, Medium : Gravure à l'eau-forte, signée et numérotée au crayon, Edition : 7/30, Taille de l'image : 11.75 x...

Salvador Dali - Gravure originale signée à la main De La Quête du Graal Dimensions : 45 x 33 cm Signé à la main Edition : 38/100 (de la rare suite deluxe à côté de l'édition standar...