Figurine Art

Ulysses, 2012 Toile, pigment, treillis d'armature (Signé en bas) 39 2/5 H × 60 1/5 W × 47 1/5 D in. 100 H × 153 W × 120 D cm Unique en son genre La sculpture "Ulysse" a été exposée ...

Après des études en Diptych Fine Arts, un besoin de contact avec la matière solide s'est fait sentir. YBAH a suivi un parcours artistique classique à partir d'une formation académiqu...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 42 cm (hauteur totale) x 16...

Portrait de chien en bronze ancien Löwchen sur socle en marbre Français 19ème siècle 1/2 x 8 x 5 1/2 pouces Le bronze ciselé présente une...

Erich Schmidt-Kestner (1877 Berlin - 1941 Nordhausen), Le gavage, vers 1915. Bronze patiné or et noir avec socle en fonte patiné brun monté sur une base en marbre noir-vert légèremen...

Man Ray (Emmanuel Radnitsky, appelé) Hollywood : M. et Mme Woodman, 1970 Épreuve originale à la gélatine argentique Signé au dos Authentifiée avec le cachet de l'artiste "Epreuve or...

Philippe Guillerm a commencé sa vie professionnelle à Paris, en France, où il est né à la fin des années 1950. Il a voyagé autour du monde sur son voilier de 48 pieds, le YaYa, avec ...

Horse XV est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 71 × 60 × 17 cm (28 × 23,6 × 6,7 in). La sculpture est signée et n...

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

Cheval franchissant un obstacle (œuvre numéro 48) Bronze à patine vert brun foncé portant le cachet de la signature "Dega", Numérotée IV/IX et datée de 1998 Moulage posthume à la c...

Caroline's Torso est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont de 30 × 15 × 15 cm (11,8 × 5,9 × 5,9 in). La sculpture est signée et nu...

Cette sculpture en bronze patiné, d'une grande vivacité et d'une grande beauté, représente deux chiens de chasse sur un sol forestier luxuriant. Elle est l'œuvre de l'artiste françai...

Ira Bronze Sculpture Contemporary Nude Boy Marble Stone Sitting Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très p...

Saltationus Casus Bronze Sculpture contemporaine Garçon nu Marbre Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignan...

Sculpture antique en albâtre massif, délicatement sculptée, représentant le célèbre poète et philosophe italien Dante Aligheri (1265-1321). Le personnage, vêtu d'une riche robe fluid...

Cette petite sculpture intime d'un éléphant est un exemple sincère et affectueux de la sculpture des artistes Shona du Zimbabwe, mais elle démontre également l'utilisation intelligen...

"Il s'agit de l'une de mes premières sculptures. J'ai représenté une fille nue au bord d'une chute d'eau. Elle se baigne sous des jets d'eau. Le tissu du vêtement épouse son corps et...

Origine : Chinois Artiste : Inconnu Titre : Dragon Support : Sculpture en bois sculptée et peinte à la main Dimensions : 29,21 cm x 33,02 cm x 15,24 cm (11,5 in. x 13 in. x 6 in.)

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

L'hippocampe outremer II est une sculpture en bronze unique de l'artiste contemporain Chésade. Ses dimensions sont de 25 × 10,5 × 6 cm (9,8 × 4,1 × 2,4 in). Les dimensions spécifiées...

Einsteinium" de Patrick Nevins est une étonnante peinture à l'huile en trompe-l'œil 3D qui mêle magistralement réalisme et illusion sculpturale. Peinte en 2025, cette pièce unique pr...

Grand taureau fait à la main #3. Avec certificat d'authenticité. Oaxaca, Mexique.

Raoh Schorr (1901-1991) Bronze "Cheval Signé sur la base vers 1950 h20 x l 13 x 4,5 cms

Great Standing Figure II est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 140 × 26 × 24 cm (55.1 × 10.2 × 9.4 in). La sculpt...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Une élégante sculpture en bois du XVe siècle représentant un enfant finement exécuté auquel il manque les bras. L'œuvre, d'origine italienne centrale, rappelle la manière de Donatell...

MASTERPIECE Pièce en carton, délicatement peinte à la main par les artisans les plus experts de Guadalajara Jalisco, au Mexique. LISTE =================================== 1 Vierge...

Ellis est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'héritage...

Bronze antique pour chevaux Portrait d'un étalon au trot Isidore Jules Bonheur (France, 1827-1901) Fonte en bronze montée sur un socle rectangulaire à patine brun foncé, Signé : I. B...

Portrait de chien en bronze ancien d'un Cavalier King Charles "Thigley" École française (peut-être Franck Burty Haviland) Coulée de bronze ...

On peut à juste titre qualifier Romee Kanis de vieille connaissance de la Calle, puisque son travail était régulièrement présenté à la galerie jusqu'à il y a quelques années. Nous ré...

ERTE "Rue de La Paix" SCULPTURE EN BRONZE Signée/Numérotée Par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions de l'image : 14 x 6.75 x 3.25 pouces Année de production ...

Une main en bronze, modelée d'après celle de l'artiste, se tient en équilibre sur son index au sommet d'une sphère dans cette sculpture pop art imaginative de Dave Sheridan. Intitulé...

L'ours portant un panier et un chien Support de match par Christophe FRATIN (1801-1864) Coulée en bronze avec une patine brun foncé Signé au recto du socle "Fratin" Ancienne édition...

PORTRAIT TÊTE D'HOMME BARBU Italie centrale, 16e/17e siècle marbre avec traces de polychromie hauteur 39 cm hauteur 15 1/4 in

Cette sculpture est réalisée en bronze, par l'artiste néerlandais Martijn Soontiens. Il a réalisé une série de sculptures pour la dernière exposition de la Galerie Bonnard. Vous pouv...

Signé/gravé par l'Artistics sur la base en bronze de la sculpture avec le numéro d'édition. 11/30

Eugène Laurent (1832 Gray - 1898 Paris), Jeanne d'Arc, vers 1880. Bronze patiné brun sur un socle rectangulaire moulé avec tronc d'arbre et quenouille. 40 cm (hauteur) x 15,5 cm (lon...

William Mozart McVey (américain, 1905-1995) Bulle d'air Fonte de bronze à patine brune Signé au dos 6,5 x 5 x 2,25 pouces Double, double toil and trouble, fire burn and cauldron bub...

Ce Mercure de Montagne présente une belle patine et une belle surface. Il s'agit d'une représentation agréablement différente de la vitesse ailée en position assise ! C'est une pose...

Naor est un artiste français originaire de Lyon né en 1988. Complètement ancré dans son époque, il a toujours beaucoup voyagé à travers le monde. Si les voyages forment la jeunesse,...

Sculpture en bronze avec patine sur la base. Incision "Moore" à l'extérieur de la jambe droite. Exécutée en 1952-1953, cette œuvre est issue d'une édition de 9 plus 1 épreuve d'arti...

Cette petite statuette en métal illustre l'intérêt de l'artiste italien Umberto Del Negro à jouer avec les thèmes de la civilisation et de la nature. Sous plusieurs angles, cette piè...

Une belle sculpture ancienne en bronze doré représentant un sabreur, par l'artiste et sculpteur franco-polonais Henryk II Kossowski (1855-1921), le bronze datant de 1890. Le bronze r...

Benzoni est l'un des grands Italiens qui s'est illustré dans la sculpture sur marbre au XIXe siècle. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde et une de ses œuvr...

Buste monumental et exceptionnel de Jésus-Christ en bronze patiné français, vers 1858, signé J. Clesinger, Rome 1858 & F. Barbedienne Fondeur Ce monumental et extraordinaire buste e...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Ingénieur de locomotive, 1926 Bronze Signé et daté sur la base, marque de la fonderie : Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 pouces Né en P...

Cette photographie captivante représente une statue vieillissante de l'enchanteresse et assoupie Euphrosyne, l'une des trois grâces. Malgré l'inexorable passage du temps et la légère...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Femme assise, c. C. 1940 Céramique 6 x 3.5 x 3.5 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, le 13 juillet 1881...

Ivor Roberts-Jones 1916-1996 Britannique Sir Winston Churchill Numéroté "132" (sur la base) Bronze à patine brune sur socle en pierre "Mes chers amis, votre heure est venue". C'e...

Volodymyr Mykytenko - Le tigre ailé (2010) Dans la culture et la mythologie, le tigre a toujours joué le rôle d'un protecteur qui aidait volontiers ses maîtres et prenait soin d'eux...

Lion et serpent n°3 par Antoine-Louis Barye (1796-1875) Sculpture en bronze à patine brun-vert foncé nuancée signé "Barye" sur la base moulage d'édition ancienne - probablement de l...

Cette sculpture a été réalisée par l'artiste néerlandais Romee Kanis. On peut à juste titre qualifier Romee Kanis de vieille connaissance de la Calle, puisque son travail était régu...

Sculpture surréaliste en bronze de l'artiste italien Lorenzo Quinn représentant un personnage masculin dont les mains s'enfoncent dans la poitrine. Pu...

Franco Mauro Franchi est né à Castiglioncello (Livourne) le 9 octobre 1951. Il a complété ses études artistiques à l'Institut d'art de l'État de Lucques et à l'Académie des beaux-art...

"Le mystique" (Bronze) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 17 x 14 x 9 1/4" Année de production : 1989 Taille de l'édition : 375 numérotés, 37 AP Numé...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Frederick William MacMonnies (américain, 1863-1937) Diana, 1890 Bronze avec patine vert-de-gris Signé et daté Copyright 1894 avec la marque de fonderie Jaboeuf & Rouard, Paris 31 x...

Cette sculpture en bronze de l'école de Tokyo de la période Meiji représente un ensemble de six garçons énergiques à la poursuite d'une jeune fille enjouée. Cette magnifique sculptur...

Sculpture originale signée Ian Edwards - The Calling Dimensions : 120 x 55 x 55 cm : 120 x 55 x 55 cm Edition de 12 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la détermination ...