Fleur Art

Roses, peinture impressionniste originale de nature morte florale contemporaine, 2014. 20" x 16" x 1,5" (HxLxP) Acrylique sur toile Signé à la main par l'artiste. Dans cette œuvre, ...

Gravure sur bois en 7 couleurs sur Somerset blanc 500 g/m².

Polonais, né en 1949 Pawlowski est né en 1949 en Pologne. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. En 1979, il a reçu son "autorisation et certification" du ministère ...

## Orchid Flowers Painting Botanical Floral Garden Nature Wall Art Cette peinture originale d'orchidée est l'œuvre d'art n° 8 de la série *Sunlit Trace*, une collection inspirée par...

Une sculpture de Marc Quinn. "Lovebomb" est une sculpture florale à grande échelle composée d'orchidées, de laminé photo sur aluminium, dans une palette de couleurs vives de l'artist...

Edition 57 sur 750 Non signé, portant un cachet aveugle

Sculpture contemporaine en bambou forgé par Luciano Zanoni Acier forgé à la main, base personnalisable - Italie Cette étonnante sculpture contemporaine de l'artiste italien Luciano ...

UN REGARD PLUS ATTENTIF : DES OBSERVATIONS PAS TRÈS LOIN DE CHEZ NOUS J'ai toujours abordé les détails de la réalité physique dans les sujets que je choisis afin de transmettre l'esp...

Ayse Wilson est une artiste turco-américaine qui vit et travaille dans le Connecticut. Son travail puise dans la mémoire et l'émotion pour rappeler aux spectateurs la jeunesse, l'inn...

Peinture à l'huile originale sur panneau de lin de l'artiste Cheryl St. John. Encadré.

Firmado en la parte inferior État de conservation acceptable Se presenta enmarcada la obra Dimensions de l'œuvre : 50 x 61 cm. Dimensions du marCo : 61 x 72 cm.

Une peinture à l'huile originale de style impressionniste. Cette toile immortalise un instant de floraison printanière luxuriante dans un parc urbain. La technique caractéristique de...

Né dans l'Essex de parents français et anglo-irlandais, André Bicât était un peintre, un graveur et un professeur influent. De 1966 à 1974, il a travaillé comme professeur dans le...

Intérieur d'une ferme avec un poêle en faïence. Peinture à l'huile d'Amelie Ruths. Dimensions sans cadre. Le cadre peut présenter des dommages mineurs par endroits.

La saison des lilas est l'un de ces moments fugaces du printemps qui remplit l'air d'un parfum impossible à oublier. Les branches en fleurs semblent transformer des rues entières en ...

Nature morte avec des roses roses dans un vase.

« Pivoines lassées de la lumière » est une peinture florale contemporaine qui évoque la beauté au moment où elle commence à s'estomper, à s'adoucir et à devenir plus vulnérable. Les ...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

BIVA Paul (1851 - 1900) Panier de pensées Huile sur toile signée en bas à gauche Encadré par Gault (Paris) Dim toile : 60 X 80 cm Dim cadre : 80 X 100 cm BIVA Paul (1851 - 1900) P...

Molly Lamb Bobak, Canadienne, 1920 - 2014 Fleurs des champs Aquarelle 22 x 15 pouces signé encadré Biographie de Molly Bobak (1922 - 2014) RCA On peut dire que Molly Lamb Bobak était destinée à devenir une artiste. Elle est née sur l'île de Lulu, près de Vancouver, en Colombie-Britannique, le 25 février 1920. Elle a grandi dans une enclave bohème. Son père, Harold Mortimer Lamb, était photographe et critique d'art. En 1926, son père a ouvert une galerie d'art commerciale à Vancouver, exposant des peintres, des sculpteurs et des photographes. En 1938, Bobak s'inscrit à l'école d'art de Vancouver et étudie avec Jack Shadbolt, où elle apprend à améliorer ses compétences en matière de dessin et de composition. Alors qu'elle travaillait au Yellow Point Lodge pendant l'été 1940, Lamb a tenu un journal rempli de textes et de caricatures et a dessiné toutes les personnes qu'elle a rencontrées. Bobak a rejoint le Service féminin de l'armée canadienne en 1942. Pendant son service, elle a trouvé sans cesse de quoi peindre et a inclus ces peintures dans son journal personnel, qui a été publié plus tard et intitulé "W110278 : The Personal War Records of Private A&M", qui comprenait 147 folios et cinquante esquisses sur une seule feuille. Après avoir été stationnée en Alberta et au Québec, l'armée a reconnu ses capacités artistiques et l'a invitée à suivre un cours de dessin à Toronto. Après avoir terminé le cours, Lamb a essayé de devenir un artiste de guerre officiel. En 1942, Lamb est envoyée à Ottawa où elle dessine aux Trades Training offices où elle conçoit des affiches et des cartes de Noël. Trois dessins de Bobak ont été achetés par la Gallery Art of Ontario la même année. En 1944, "Meal Parade, Hamilton Trades School" (s.d.) a obtenu le deuxième prix à l'exposition d'art de l'armée canadienne de la National Gallery, ce qui lui a permis d'être nommée artiste de guerre - la seule femme à avoir obtenu cette désignation. Les femmes n'étant pas autorisées à se rendre sur le front, Bobak a été transféré à Londres, en Angleterre, six semaines après le Jour de la Victoire, afin de documenter les conséquences de la guerre. Après avoir quitté l'armée, Mme Bobak s'est installée avec son mari Bruno à Vancouver. Après le déménagement, Bobak a peu de temps pour peindre, car elle donne des cours du soir à la Vancouver School of Art et s'occupe de ses enfants. Après avoir obtenu une bourse française en 1950, Mme Bobak, son mari et leurs deux enfants se sont rendus à Paris où elle a découvert les œuvres de peintres modernistes comme Cézanne et Matisse. L'œuvre de Can en particulier a influencé l'art de Bobak, ce qui est visible dans l'organisation géométrique de "A Bakership, Saint-Léonard" (1951) et "The Saint Ives Train" (1951). À la fin des années 1950, les Bobak passent la majeure partie de leur temps en Europe après avoir reçu des fonds du Conseil des Arts du Canada. " En 1961, paraît le numéro 71 de Canadian Art, une enquête sur 24 artistes canadiens, qui comprend sa photo, ses œuvres et des commentaires rédigés par Robert Fulford. En 1963, Joan Lowndes a remarqué que son travail comportait moins de fleurs et plus de paysages urbains animés, d'activités de plein air et de scènes avec des foules, et l'a ainsi rapprochée de Pegi Nicol MacLeod. Faisant particulièrement référence à ses peintures de pubs, elle décrit cette œuvre en ces termes : "Seules les figures du premier plan sont silhouettées, dans une ligne plus lourde, plus emphatique et dans un nouveau rouge orangé très nuancé. Ils se réduisent à de simples ovales, puis à une brume de blanc cassé et de rose, que nous traduisons volontiers par de la fumée de cigarette, des bavardages, de la jovialité ... . Molly Bobak projette puissamment une atmosphère". C'est peut-être la qualité la plus essentielle de son travail." De retour au Canada en 1961, Bobak participe aux deuxième et troisième Biennales canadiennes. Bobak a souvent exposé à la Beaverbrook Art Gallery, au University Art Centre de Fredericton et dans d'autres lieux publics des Maritimes. En 1973, Mme Bobak a été élue à l'Académie royale des arts du Canada et, en 1995, elle a été choisie pour recevoir l'Ordre du Canada. En 1993, la MacKenzie Art Gallery de Regina, en Saskatchewan, a présenté une grande exposition des œuvres de Bobak, qui a été présentée à Ottawa, St. John's et Fredericton. "Bien qu'elle privilégie l'aquarelle, Bobak travaille également à l'huile, au conte et au fusain, dans un style impressionniste plus soucieux de capturer l'essence de la scène que les détails de son sujet. Molly Lamb Bobak a arrêté de peindre à l'âge de 84 ans lorsque sa vue a commencé à se détériorer et elle est décédée en 2014. Les œuvres de Bobak figurent dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée canadien de la guerre, de l'Art Gallery of Greater Victoria, du Glenbow Museum, de la Beaverbrook Art Gallery, des Military Museums of Alberta et de l'Art Gallery of Alberta." Sources littéraires : "Dictionnaire des artistes canadiens, Volume I : A-F", compilé par Colin S. MacDonald, Canadian Paperbacks Publishing Ltd, Ottawa, 1977. Gewurtz, Michelle. Molly Lamb Bobak : La vie et l'œuvre. Toronto : Institut d'art du Canada, 2018 Nous remercions Danie Klein...

Two Delphiniums est une œuvre de la série Drinking Sorrow in a Cup of Love, la première série de peintures de Sharon Brill. Le nom de la série est tiré d'une chanson de l'auteur-comp...

Commentaire d'artiste : Il s'agit d'une peinture de nature morte florale à l'aquarelle sur papier. Mots clés : floral, fleurs, nature morte florale, nature morte, représentation, co...

Acrylique et huile sur panneau de bois Marie-Pierre Autonne est une artiste française née en 1960 qui vit et travaille à Angers, en France. Elle a étudié à Penninghen, à Paris, en ...

Le projet le plus récent de Patrick Beaulieu, Révélations, utilise l'installation et les impressions numériques pour explorer comment la manipulation artistique peut créer des change...

De Bloei Photographie sur Dibond Blooming Flowers Still Life in Plastic Series Richard Kuiper (Pays-Bas, 1967) Pour les marchands du XVIIe siècle, les nouveaux riches de l'âge d'or néerlandais, collectionner des objets et des ustensiles de luxe pour faire étalage de leur richesse et de leur mode de vie était une compétition. Ils se délectaient des animaux exotiques et des coquillages des Indes orientales, de la verrerie inestimable de Venise, de la porcelaine de Chine, de l'argent et de l'or d'Anvers. Pour immortaliser leur niveau de vie élevé, ils ont fait appel à de célèbres peintres néerlandais de natures mortes, dont Pieter Claesz...

Pivoine n° 15 - Photographie florale analogique en noir et blanc, 40 x 32 cm Peony No.15 est une photographie florale monochrome analogique réalisée par le photographe d'art lituani...

Les peintures de Marie Cameron émergent de moments d'étonnement tranquille dans le monde naturel. Cette œuvre fait partie de la série "Oiseau et tasse de thé". Un rassemblement de c...

Les peintures de Marie Cameron émergent de moments d'étonnement tranquille dans le monde naturel. Cette œuvre fait partie de la série "Oiseau et tasse de thé". Un rassemblement de c...

Martha Mans lavande gris blanc bleu vert jaune pêche marron orange encadré dans un cadre marron Le processus de peinture a été une expérience évolutive pour moi depuis l'époque où j...

Charles Pachter (né en 1942) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Ses images emblématiques, édifiantes et patriotiques ont gagné leur place d...

Commentaire de l'artiste
Des vases transparents ressemblant à des totems, composés de perles de verre, contiennent des fleurs et des plumes. Des nuances douces de rouge, de ble...

La nature morte à la pastèque a été peinte d'après nature dans le jardin de l'artiste à l'été 2020. La nature morte avec des fleurs est l'un des genres préférés d'Anna Shesterikova. ...

Lawrence Nickle a capturé ces magnifiques marguerites poussant à l'extérieur de son studio de Burks Falls en juillet 1999. Des fleurs pleines et fraîches couvrent le tableau et donne...

Dans cette peinture à l'huile, j'ai capturé l'éclat sauvage de la Nature et la beauté éphémère des fleurs en éclosion. Chaque coup de pinceau transmet une émotion brute et un jeu dyn...

Albert Herter Américain, 1871-1950 Nature morte de fleurs et de fruits Huile sur toile Pièce : 30 x 22 in Cadre : 36 x 28 pouces Signé en haut à gauche Provenance : Collectional...

Le marché de Cambridge et l'église Great St Mary's vus à travers les fleurs printanières. Cette gravure représente une scène typique où l'on voit des passants et des cyclistes flâner...

Cette peinture est en excellent état et n'a été exposée que dans une galerie. Le tableau est embelli à la main avec des bijoux, des cristaux, des paillettes, des fleurs en résine m...

Les peintures de Marie Cameron émergent de moments d'étonnement tranquille dans le monde naturel. Cette œuvre fait partie de la série "Oiseau et tasse de thé". Un rassemblement de c...

Arrangement with a black vase" 2001 par l'artiste américaine Lucy Reitzfeld. Huile sur lin, 36 x 48 in. / Cadre : 43 x 55 in. Cette magnifique nature morte représente un vase avec un...

Pour moi, la peinture consiste à capturer la lumière et la beauté du jour. En général, un paysage me frappe et me dit "peins-moi". Je sais alors que je dois la capturer. Mes réacti...

Commentaire d'artiste : Ce mélange impressionniste de fleurs et d'une tonnelle a été photographié dans le jardin de Monet à Giverny. Les mots ...

Très belle huile sur panneau des années 1950 représentant une nature morte de roses dans un vase. Un tableau charmant et décoratif qui conviendrait parfaitement à un mur d'images, à...

Cet exceptionnel calendrier de 1886, créé par le célèbre maître de l'Art nouveau Eugène Grasset pour le célèbre grand magasin parisien Au Bon Marché, est un sublime mélange d'art com...

Les pièces maîtresses des peintures d'Ekaterina sont des formes féminines qui, avec sensualité mais assurance, s'identifient à leur rôle. Outre les personnages isolés, on trouve égal...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Céramique de 125 x 67 cm fabriquée par Cantagalli, représentant une douce Vierge adorant l'Enfant Jésus et le Saint-Esprit. Au début du XIXe siècle, Ulisse Cantagalli a commencé une...

Dans ce tableau, l'Artistics Carole Garland capture le plaisir de la fleur, l'étalage somptueux des couleurs et l'extraordinaire beauté de la nature. Le zinnia est une fleur à longue...

Michel De Gallard Français, 1921-2007 Fleurs Aux Pot Noir Huile sur toile 18 par 25 ¾ in, avec cadre 26 ⅜ par 34 in Signé en bas à gauche Numéro d'inventaire : 01913 Michel De Gal...

Antonio Molinari « Aquitaine, 2022 » est une imposante œuvre à l'acrylique sur toile qui reflète l'approche singulière d'Antonio Molinari en matière d'abstraction contemporaine. Grâc...

Une multitude de petites fleurs blanches recouvre la toile ; leurs pétales sont peints dans des tons doux de bleu, de rose et de jaune pâle, tandis que des touches plus vives d’orang...

Dans cette peinture à l'huile contemporaine sur toile, un paysage de lac du Michigan avec des pins sert de toile de fond à une nature morte composée de fleurs roses, blanches et oran...

Sérigraphie couleur avec encres émail, flocage et flocage surimprimé sur Somerset 500 g/m² Satin Radiant White avec bords en deckle. Edition de 60

Je t'aime comme cette plante qui ne fleurit jamais mais qui porte elle-même la lumière des fleurs cachées Il s'agit d'une belle peinture à l'huile représentant un ensemble de fleu...

MOÏSE KISLING Franco-polonais, 1891 - 1953 BOUQUET DE FLEURS AVEC MIMOSA signé & dédicacé "à Edith Mara", Kisling (en bas à gauche) huile sur toile 13 X 88-1/2 pouces (33 X 22,5 cm) ...

Artistics : Paul Stankard Titre : Pivoine flottante Botanique Medium : Verre soufflé à la main Taille : 4.25" x 2.375" x 2.375" Année : 1981 Inscription : Inscrit "Stankard # 27" et ...

Ce tableau aux couleurs vives représente une cascade luxuriante de fleurs grimpantes. Des coups de pinceau énergiques créent une texture riche, représentant une profusion de fleurs r...

Yokohama, Japon : c 1890. Épreuve à l'albumine teintée à la main, 10 1/2 x 8 pouces (266 x 203 mm), numérotée B334 dans le négatif, côté droit de l'image imprimé un peu plus clair q...

Au milieu d'un feuillage dense parsemé de gouttelettes de pluie, s'épanouit une fleur de calendula — une plante qui accompagne l'humanité depuis des siècles, source de bien-être, de ...

Délicate aquarelle de nénuphars dans un étang par un artiste inconnu (20e siècle). Deux fleurs s'épanouissent au-dessus de nénuphars dans un étang. Les fleurs sont rendues dans un ro...

Coquelicot orange « Wonderland » (Clear) 2022 Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso Épreuve pigmentaire sur aluminium gesso, boîte de musée peinte (Édition de 3 + 2 AP) 16 x...