Intérieur Art

Impression chromogène - Non encadrée Livraison gratuite - Demandez-nous des options d'encadrement personnalisées. 40 x 48 pouces - édition de 5 48 x 60 pouces - édition de 5 71 x ...

Vintage By, photographie d'intérieur par Richard Heeps. La combinaison intemporelle de sièges bleus et de tables rouges crée une esthétique cinématographique nostalgique. Cette œuvr...

Être au-dessus de la loi est souvent un état d'esprit qui coûte cher : : Peinture : : Contemporaine : : Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par ...

Escape from Reality est une peinture monumentale originale à l'acrylique et au spray sur toile de l'artiste contemporain ukrainien Artistics. Mesurant 55 × 76 pouces, cette œuvre sur...

Lounge Doorway, photographie d'intérieur tirée de la série sud-africaine de Richard Heeps, The New Lantern. La composition et les couleurs de cette œuvre d'art atmosphérique vous att...

"Impressions hyperbares : Une Collection de gravures d'art de Miguel Rodrigues" Entrez dans le monde surréaliste de Miguel Rodrigues, où les frontières entre la réalité et la fantai...

Ed Feingersh a photographié Marilyn Monroe pour le magazine Redbook en mars 1955 pour un article qui suivait Monroe dans sa routine quotidienne, la photographie devant être candide e...

Blue Room" de Rebecca Skinner est une photographie couleur de 17 x 11 pouces représentant une porte tapissée dans une pièce bleue d'une ferme abandonnée. La peinture des murs et des ...

60 x 45 pouces ed. de 5 $6,000 80 x 60 pouces ed. de 5 $9,000 93.2 x 70 pouces ed. de 5 $11,000 signé et numéroté sur le Label, verso Reinhard Görner, avec ses photographies grand format, orchestre la monumentalité de l'architecture historique, des jardins et des chefs-d'œuvre. Photographe d'architecture actif depuis 1985, il est un maître des perspectives et des compositions spatiales précises, et considère donc la sculpture classique, sous toutes ses facettes possibles, comme un défi particulier. "Les photographies de Görner ouvrent parfois les portes d'un autre monde et entraînent le spectateur dans un voyage à travers le temps. Ici, le palais n'est plus un musée mais à la fois une résidence royale et un site chargé d'histoire. Le spectateur n'a pas à partager les salles avec les masses de visiteurs ; au contraire, les images lui offrent des impressions exclusives de la Galerie des Glaces (Hall des Miroirs) et de la Galerie des Batailles (Hall des Batailles) comme même le roi de France n'en a probablement jamais eu l'occasion. Les salles sont vides de gens, et pourtant ils semblent pouvoir déployer leurs caractères individuels de leur propre chef. Ces lieux respirent pratiquement l'histoire, et cet aspect fait également partie de l'essence capturée dans les photographies. Le roi Guillaume de Prusse est nommé empereur allemand Guillaume Ier dans la galerie des glaces après la défaite de la France en 1870-1871 lors de la guerre franco-allemande. Le traité de Versailles, qui fait suite à la Première Guerre mondiale, y a également été signé en 1919. En ce sens, les photographies d'architecture des salles d'apparat de Versailles ont une longueur d'avance sur les peintures de la Renaissance ; ici, même un sens de l'histoire du monde naît chez le spectateur - un sens qui continue à exercer une influence aujourd'hui". Horst Klöver Notes sur l'ancienne National Gallery et la Belle au bois dormant...

Marc Chalmé est né à Lorient, une ville balnéaire de Bretagne en France. Il a étudié dans de prestigieuses écoles d'art à Nantes et à Rennes, en France. Il étudie ensuite auprès de l...

Harry's Corner, sur la promenade de Wildwood, dans le New Jersey. Prise en avril 2013, elle a été exécutée pour la première fois dans la chambre noire de Richards en octobre 2020. Ca...

Il s'agit d'une grande épreuve d'artiste avec peinture à l'huile et gesso originale ; c'est la première des trois épreuves seulement ; les couleurs de la peinture et les coups de pin...

The Ladies' Table est une installation de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal qui rassemble des portraits de femmes de l'entourage de l'artiste, d'amies ou de personnes q...

Ed Feingersh a photographié Marilyn Monroe pour le magazine Redbook en mars 1955 pour un article qui suivait Monroe dans sa routine quotidienne, la photographie devant être candide e...

Bureau d'une compagnie aérienne - Vintage By est une photographie en noir et blanc du début du 20e siècle réalisée par Donald Chapman. Tampon au dos. Bon état, vieilli avec rousseurs.

Cette photographie d'événement du milieu des années 1950, prise par le photographe mondain Slim Aarons, présente une vue aérienne des dîners au St. Regis, à New York. Il s'agit d'un...

9:23am, 1969, acrylique sur toile, signée et datée au verso, 44 ½ x 50 pouces, exposée : 39th Midyear Show, The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 1972 (étiquette au...

Artistics : Paul Wegner Titre : Pure Jazz Moyen d'expression : Sculpture en bronze peinte à froid Taille : 30-1/2" x 19" x 18" Année : 1984 Signé : Signé à l'eau-forte avec numéro d'...

Bonanza Café, photographie emblématique de la série Dream in Colour de Richard Heeps, qui a servi de couverture à son livre Man's Ruin. La photo vous ramène dans une petite ville amé...

Werner Bronkhorst Sel de bain, 2026 Impression giclée sur toile Canson Infinity PhotoArt ProCanvas matte de 395 g/m², réalisée avec des encres d'archivage Epson de longue durée. Tend...

La liste comprend l'encadrement avec du plexi UV (valeur de 1 700 $), l'expédition gratuite vers les États-Unis continentaux et une politique de retour de 14 jours. Également dispon...

Commentaires de l'artiste
L'intérieur d'un restaurant de l'est de Manhattan dégage un charme éclectique. Plusieurs lampes de style Tiffany sont suspendues au-dessus de la tête,...

Artistics : Donald Sultan Titre : Wallflower (Aqua et vert foncé) Supports : Sérigraphie en couleurs Taille : 69" h à 27" w Edition : 9/12 Éditeur : HAR Printers and Publishers, Tel ...

Brent et Jorge, photographie de portrait queer des années 90, noir et blanc par Victor Carnuccio. Brent et Jorge 1992 Signé, titré, daté et inscrit au verso ; également cachet de l...

Artistics/ School : Guy Benard, contemporain français, signé Titre : Le café de la lumière pommelée Médium : huile sur toile, non encadrée Toile : 19....

HIROSHI SUGIMOTO (*1948, Japon) 267 Arcadia, Milan 1998 Tirage gélatino-argentique Image 119,4 x 149,2 cm (47 x 58 5/8 in.) Encadré 152,4 x 182,2 x 7,6 cm (60 x 71 5/8 x 2 3/4 in.)...

Fishermen's Mission, Fleetwood, intérieur vintage britannique à thème nautique, photographie tirée de la série de Richard Heeps, Ordinary Places. Ordinary Places est la première col...

Medieval est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporaine britannique Gina Soden. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est ...

Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait. Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais". Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri". Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars." Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans...

Le diorama est resté dans une collection privée pendant plus de 20 ans et aurait été exposé à l'Exposition de Chine. Ce groupe de figures chinoises polychromées et décorées de têtes...

Pocket Sloe Berries (Pale Blue) 2c (taille de la toile 7x7cm) est une peinture à l'huile originale réalisée par Dani Humberstone dans le cadre de sa série Pocket Painting, qui propos...

"Salle de musique avec harpe" Huile sur toile. Fait partie de la série Interior. Grande peinture originale, unique en son genre, 100x70cm / 40x27.5in Livré tendu et encadré. Le 1er p...

Werner Bronkhorst Six des meilleurs, 2026 Impression giclée sur toile Canson Infinity PhotoArt ProCanvas matte de 395 g/m², réalisée avec des encres d'archivage Epson de longue durée...

Artistics : Dale Chihuly Titre : Turquoise Orange Macchia Moyen d'expression : Peinture originale sur papier Taille : 42" x 29.5" Année : C.C. Inscription : Signé "Chihuly" en peintu...

TITRE : Terrasse sur la Costa Brava Artistics : Josep Maria Vayreda Canadell (Olot, Gérone, 1932 - Gérone, 2001) Médium : Huile sur toile Dimensions : 50 × 61 cm (19.7 × 24 in) Dim...

Artistics : Robert Rauschenberg Titre : Storyline (de la série Ground Rules) Support : Taille-douce en couleurs sur Arches En Tout Cas Taille de l'image : 47.5" h × 33.125" w Taille ...

Artistics : Peters Max Titre : Delta Libertyhead Médium : Technique mixte sur papier Taille : 29.75" x 24" Année : 1999 Inscription : Signé "Max" au recto Numéro d'enregistrement du ...

Musei Vaticani XIV, Scala Simonetti 2011 39.5 x 47.5 pouces édition de 5 47.5 x 59 pouces édition de 5 71 x 88.5 pouces édition de 5 Massimo Listri est basé à Florence. Il es...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : "Je voulais photographier les piscines pour montrer la beauté de l'architecture, tout en minimisant les éléments modernes. J'aime la géométrie des carreaux,...

L'histoire de deux mondes, de deux entités séparées par la distance et de leur voyage de reconnexion. - La série Spaces in Between À bord d'un ferry irlandais en partance pour Cork,...

Capturant des fragments de rêves, de souvenirs et d'émotions dans ses peintures surréalistes, l'artiste taïwanaise Amy Tai mélange les cultures dans son imagerie douce et sensuelle. ...

De la série "Intérieur". Gravure sur bois et sérigraphie en couleurs sur Museum Board. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par A.E.L.G., Los Angeles... Corlett 247. Édition 37/60. Taille de l'image 50.75 x 72.5 pouces. Taille de la feuille 56.75 x 78.5 pouces. Encadré sur mesure comme indiqué sur la photo. La taille du cadre est d'environ 58 x 80 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) était un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui faisaient référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composé de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les dégradés et les textures -, le travail de Benenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été l'un des principaux artisans du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, NY, il étudie la peinture sous la direction de Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était stationné en France, il a notamment rencontré les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il est retourné aux États-Unis et a obtenu son diplôme à l'Ohio State University, réalisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres professeurs impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, notamment l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer avec la galerie Leo Castelli à New York et a fait des percées majeures avec des œuvres telles que Drowning Girl...

Eduardo Chillida Juantegui "Parmenide le poème", livre avec 6 gravures blanches imprimées en taille-douce. Copie 82/100. Signé en bas à gauche. 40 x 35,5 cm. EDUARDO CHILLIDA (Saint-...

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Biblioteca Vaticana, Rome, 1996 C imprimer 39.5 x 47.5 pouces édition de 5 47.5 x 59 pouces édition de 5 71 x 88.5 pouces édition de 5 Le photographe est basé à Florence, et il ...

Fishermen's Mission, est une photographie qui capture un moment spécifique dans un espace fonctionnel. À travers l'objectif artistique de Richard, l'intérieur apparemment simple devi...

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d'une série d'observations photographiques qui capturent les bizarreries du jardinage urbain et l'art frappant du minimalisme vert des topiaires. Topiaire I par Frank Schott 59....

Il s'agit d'une prairie inondable qui, comme son nom l'indique, se trouve à côté d'une rivière et reçoit le trop-plein d'eau pendant les mois d'hiver. La végétation que l'on trouve d...

Les peintures de Christopher Terry explorent la tension entre le quotidien et le mystique. Ses sujets s'inspirent principalement d'objets et d'artefacts dépourvus d'un ego fort et év...

Hôtel des Cabines n°5 est une photographie de l'artiste contemporaine française Camille Brasselet. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est ...

L'œuvre "Beauty in Decay" de Rebecca Skinner a été photographiée dans un manoir abandonné dans la campagne de Virginie. La photo de l'intérieur, éclairée par le soleil, montre une po...

Steel Pier, Atlantic City, photographie d'architecture balnéaire de Richard Heeps. Capturé au petit matin après une tempête, l'air marin brumeux sous la structure dramatique crée une...

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À PROPOS DE CETTE PIÈCE : "Je voulais photographier les piscines pour montrer la beauté de l'architecture, tout en minimisant les éléments modernes. J'aime la géométrie des carreaux,...

Aonna Domitilla Ruspoli - Portrait dans un palais d'architecture baroque et romantique par Slim Aarons Impression 16" x 16" sur papier 16 x 20. Édition limitée, estampillée par le ...