Fresque Art

Cartes à jouer", une nature morte abstraite du 20e siècle représentant un fruit, un bol et un jeu de cartes à jouer. Une œuvre étonnante et vibrante, remarquable pour sa riche utilis...

Disponible chez Madelyn Jordon Fine Art. Scored" de Hunt Slonem, 2023. Huile sur toile, 36 x 48 in. Ce tableau représente les lapins de Slonem, peints en argent, avec des contours no...

Sans titre, peinture de Dennis Numkena, Hopi, architecte, artiste, paysage, bleu Dennis Numkena était un artiste visuel et un architecte de Hopi Pueblo. Il a également été programm...

Peinture originale et unique à l'acrylique et aux techniques mixtes. Signé, daté et titré au dos de la toile. Vendu avec le certificat d'authenticité. Présenté dans l'exposition per...

Le peintre et auteur américain Alex Beard est surtout connu pour ses compositions élaborées d'animaux sauvages créées dans son style caractéristique de peinture gestuelle, qu'il a in...

Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...

Inspiré par la vie quotidienne, ses voyages, l'actualité et les personnes qu'il rencontre, Grégoire crée des sculptures et des peintures abstraites et figuratives poignantes. En 2018...

Hommage à la casquette Pepsi Cola avec un thème féminin. À propos de l'artiste : Puisant dans la diversité culturelle et géographique de ses racines californiennes, Greg Miller e...

Running Men de Krzysztof Kokoryn, polonais (1964) Date : 2002 Huile sur toile, signée et datée dans la marge inférieure Taille : 31 x 40 in. (78,74 x 101,6 cm) Taille du cadre : 37 x...

Homme à bicyclette, Krzysztof Kokoryn, polonais (1964) Date : 2003 Huile sur toile, signée en bas à gauche Taille : 31 x 40 in. (78,74 x 101,6 cm) Taille du cadre : 37 x 45 pouces

"Blue Tarp" dépeint une scène simple d'une petite Townes. Le sujet affable est ensuite contrasté par la coloration abstraite et le traitement frappant du support, ce qui confère à l'...

"Kid Toy" mélange des couleurs chaudes avec des teintes neutres tempérées pour obtenir un schéma de couleurs robuste, tout en donnant un ton énigmatique à l'œuvre. En outre, le trait...

Wide Ruins Morning, peinture de Melanie Yazzie, bleu, cheval, Navajo, rouge, vert

Jack Hayhow Titre : Art Alley 2 Médium : Impression sur papier Année : 2017 Taille : 24x16 pouces Description : Disponible en plusieurs tailles - veuillez vous renseigner Edition : ...

Jack Hayhow Titre : Pique-nique Médium : Impression sur papier Année : 2020 Taille : 16 x 20 pouces Description : Disponible en plusieurs tailles - veuillez vous renseigner Edition ...

Jack Hayhow Titre : Art Alley Support : Impression sur papier Année : 2017 Taille : 24x16 pouces Description : Disponible en plusieurs tailles - demande de renseignements à l'intéri...

Jack Hayhow Titre : Scribe Caterpillar Médium : Impression sur papier Année : 2017 Taille : 24x16 pouces Description : Disponible en plusieurs tailles - veuillez vous renseigner Edi...

"Neighbors" dépeint une scène simple de petite ville. Le sujet affable est ensuite contrasté par la coloration abstraite et le traitement saisissant du support, ce qui contribue à im...

Chambers transforme la pastorale en extraordinaire. Bien avant qu'elle ne mette de la peinture sur une toile, son sens artistique est déjà bien développé le processus commence par le...

Audacieux, évocateur et inquiétant, "I Can't Forget About This" s'appuie sur son sujet, une variété de couleurs fortes et une application viscérale de la peinture, qui servent toutes...

La force de cette œuvre provient de sa gamme d'éléments abstraits et de sa texture grossière. Dans "Sunrise Park", Chambers fait appel à une variété de techniques de marquage et de t...

Chambers transforme la pastorale en extraordinaire. Bien avant qu'elle ne mette de la peinture sur une toile, son sens artistique est déjà bien développé le processus commence par le...

Vibrante, mais aussi discrète, l'utilisation de la couleur et de la ligne dans cette œuvre confère à des sujets ordinaires une légèreté et une beauté réjouissantes. Soutenue par une ...

Cette œuvre utilise un schéma de couleurs complémentaires douces, de concert avec une gamme de teintes et de valeurs. De plus, combinée au traitement du support, cette composition co...

Dans sa série "Effect", on voit comment Plusch donne à la localisation - lieux et espaces ressemblant au monde qui nous entoure - le même traitement que celui qu'il réservait autrefo...

Dans cette œuvre, l'écoulement horizontal de la peinture à côté de possessions matérielles semble insinuer un certain lien avec les notions de propriété. Les objets ménagers avant le...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Artistics : Jessica Rice, Belge (1941 - 2016) Titre : Couple avec bouquet Année : 1985 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée et datée Taille : 70 x 48 pouces Taille du cadre :...

Dong Kingman "Le port de New York" c. 1940s aquarelle sur papier Signé *Elle est entièrement illustrée dans le livre "Dong Kingman An American Master" (voir les images ci-jointes). Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 x 40.5 pouces Il s'agit d'une magnifique peinture de l'artiste légendaire Dong Kingman (1911-2000). Grande période pour l'artiste, avec ses couleurs audacieuses et son approche fantaisiste. La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste : Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à Washington D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel dans le monde entier pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Nguyen Xuan Tien utilise la laque traditionnelle sur bois mais apporte un aspect moderne et contemporain avec l'utilisation de verts et de touches de rouge/orange.

Pour la première fois depuis trois décennies, les peintures originales de l'artiste américain Maurice Green (1908-1998) Né en 1908 en Lettonie, Mau...