Patchwork Art

Héliogravure, collotype, encres métalliques sur papier vélin. Taille du papier : 18.86 x 17.91 pouces ; taille de l'image : 12.24 x 7.6 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et ...

"Squares and Things", peint par l'éminent artiste Charles McGee, respire littéralement son héritage afro-américain et son extraordinaire utilisation vibrante des couleurs. La provena...

Motifs, surréalistes, géométriques, figuratifs

Le portfolio Huit par Huit est une lithographie sur papier d'une taille de 42 x 29 pouces, signée "RAUSCHENBERG 83" et annotée 92/250 en bas à droite. Tiré à 281 exemplaires (30 AP e...

Héliogravure, collotype, encres métalliques sur papier vélin. Taille du papier : 18.86 x 17.91 pouces ; taille de l'image : 12.36 x 7.36 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et...

INFORMATIONS TECHNIQUES Robert Rauschenberg Justice égale en droit 1976 Lithographie et sérigraphie avec collage 30 1/4 x 22 3/4 in. Edition de 125 Crayon signé et numéroté Ac...

"Flora #12" fait partie d'une série de peintures surréalistes de la figure féminine présentant des motifs complexes et des teintes de bleu, rose, orange, vert et blanc. Guy Robinson ...

Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube Peinture 100% faite à la main, pièce unique.

Motifs décoratifs - Style japonais est une estampe sur papier ivoire réalisée par Andrea Alessio au début du 20e siècle. Signé sur la plaque en bas. Chromolithographie Vintage. Tr...

Le sujet est l'amalgame entre la femme et la maison. Dans la série photographique précédente "Anonymous Women : Draped", une femme seule est cachée dans une vignette à l'intérieur de...

Acrylique sur toile réalisée par Massimo Greco en 2018/2019. Signé à la main au dos. Certificat d'authentification de l'Artistics sur la photographie. Très bon état.  

Tony Berlant (né en 1941) est un artiste américain réputé pour ses collages picturaux et ses sculptures métalliques complexes. Son travail combine divers matériaux sources, notamment...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Seller" - ou envoyez-nous u...

En créant cette œuvre, j'ai plongé dans un univers abstrait où chaque carré est animé par des traits expressifs qui rencontrent des teintes symboliques, incarnant des émotions sans a...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

"Flora #5" fait partie d'une série de peintures surréalistes de la figure féminine présentant des motifs complexes et des teintes de jaune vif, de vert citron, de rose pâle, de bleu ...

Hills 12 par Susan Brown [2021] édition_limitée Giclée sur papier Numéro d'édition 250 Taille de l'image : H:40 cm x L:40 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:50 cm x L...

Moyen : Peint à la main avec de l'acrylique et des pochoirs sur toile Mouvement et style : Art contemporain Taille : 40 x 40 in. État : excellent. Œuvre d'art : tendue, ...

Artiste : Huong Titre : Femme et colombes Année : vers 1990 Moyen : Huile sur toile Taille : 132 x 49 x 3 in. (335,28 x 124,46 x 7,62 cm)