Tatouage Art
à
48
174
142
62
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159
Largeur totale
à
Hauteur totale
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15
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448
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5
3
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359
180
64
615
152 783
80 440
50 340
42 628
36 037
34 270
29 767
26 652
26 131
25 772
20 390
19 179
16 158
14 849
13 351
12 968
10 740
10 363
10 121
201
198
194
136
105
32
12
8
7
7
115
162
399
182
Thème art: Tatouage
Idée
Reka Nyari
Idée
Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide, non encadrés
50 x 40 pouces, Edition de 3
63 x 50 pouces, Edition de 3
74.5 x 58 pou...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
Le Jardin
Reka Nyari
Le Jardin
Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide, non encadrés
40 x 56 pouces, Edition de 7
56 x 80 pouces, Edition de 7
Signé et...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
Fumée bleue
Reka Nyari
Fumée bleue
Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide, non encadrés
24 x 30 pouces, Edition de 8
50 x 40 pouces, Edition de 8
Signé ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
Thuong Ngan
Reka Nyari
Thuong Ngan (déesse de la forêt)
50 x 40 pouces, Edition de 7
63 x 50 pouces, Edition de 7
Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
Le Smart Is Sexy
Par Cécile Plaisance
Cécile Plaisance
Smart Is Sexy, 2021
22.5 x 28 pouces, Edition de 8
37 x 49 pouces, Edition de 8
49 x 65 pouces, Edition de 8
Tirage lenticulaire encadré avec du verre de musée
Signé...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies
Matériaux
Lenticulaire
Protégeur d'Odin
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Flower & The Willow (La fleur et la saule
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Kiss of my Kettlingr (Baiser de ma bouilloire)
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Edmundo Solari 03
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pi...
Javier Ens 04
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
IVY- Différentes tailles et prix sont disponibles sur demande
Par Greg Lotus
Photographie - centrée sur la femme - n/b. Très évocateur.
À propos de l'artiste :
Greg Lotus est un photographe de mode américain basé entre Miami et New York. On retrouve rég...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
roue de wagon - Plusieurs tailles et prix sont disponibles sur demande
Par Greg Lotus
Photographie de mode. Autres tailles disponibles.
À propos de l'artiste :
Greg Lotus est un photographe de mode américain basé entre Miami et New York. On retrouve régulièrement...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Playboy Bunny - modèle avec masque
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Markus Lüpertz (*1941) Gravure sur bois, 2021
Par Markus Lüpertz
Gravure sur bois et fusain, partiellement coloriée à la main monogrammée ML en bas à droite une des 20 variations de couleurs Dimensions de l'image : 237 x 137 cm
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Fusain, Gravure sur bois
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
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années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Tissu Mary, Palm Springs, en Californie
Par Kali
Gaufrage de propriété au recto et estampage de propriété au verso
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années 1960, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent
Par Rankin
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Créature mythique avec le haut du corps d'un mannequin et le bas du corps d'un cheval blanc devant des nuages blancs/bleus.
Lau...
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Années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Hydrea #010 Emma Summerton, mode, mannequin, photographie d'art, œuvre d'art
Par Emma Summerton
EMMA SUMMERTON (*1970, Australie)
Hydrea #010
2020
Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle
Image 76,2 x 115,6 cm (30 x 45 1/4 in.)
Feuille 92,2 x 131,06 cm (36 1/4 x ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Peinture sur panneau de 6 panneaux
Par Scott Campbell
peinture à 6 panneaux de Scott Campbell.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Encre
Montee de Seve, de la suite Pleni Luna.
Par Wifredo Lam
Cette œuvre d'art intitulée "Montee de Seve, de la suite, Pleni Luna" 1974, est une lithographie originale en couleur sur papier Arches filigrané de l'artiste cubain Wilfredo Lam, 1...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Mésopotamie
Par Mark Morrisroe
Mésopotamie
1987
Timbre de succession à l'encre noire, au verso
Épreuve chromogène vintage (sandwich négatif) retouchée à l'encre
(Edition 12)
14 x 11 pouces, feuille
10.75 x 10....
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc) - Amy Winehouse, Londres
Par Terry O'Neill
Amy Winehouse, Londres - Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc)
Signé et numéroté
Tirage à la gélatine argentique
16 x 12 pouces - £4,200
20 x 16 pouces - £6,000
30 x 20 pouce...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Peter et Lilly Pulitzer, Palm Beach, Floride
Par Slim Aarons
La galerie Staley-Wise propose des tirages photographiques provenant des archives Slim Aarons, détenues et conservées par les archives Getty Images à Londres. Toutes les photographie...
Catégorie
années 1950, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
The Asylum Seeker, Hermosillo, 2019 - Pieter Hugo (Photographie couleur)
Par Pieter Hugo
Le demandeur d'asile, Hermosillo, 2019 - Pieter Hugo (Photographie couleur)
Signé au dos
Impression au pigment d'archivage
Disponible en deux tailles :
39 1/2 x 29 1/2 pouces, éditi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
photographie "X" 40,5" x 35" pouces Edition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Feuille d'or
Victor
Par Pedro Slim
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 10)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
14 x 11 pouces, format de la feuille
8 x 8 pouces, taille de l'image
Cette œuvre...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Monika
Par Txema Yeste
Edition de 5 exemplaires. Signé par le photographe.
Catégorie
années 2010, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Lil Kim : Article de luxe, New York
Par David LaChapelle
Signé par le photographe
Catégorie
années 1990, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Eminem : About to Blow (A propos de Blow), New York
Par David LaChapelle
Signé par le photographe
Catégorie
années 1990, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Raquel Nave et Omaryha
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €.
Edition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in : Edition de 3
Ellen von Unwerth ...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Glassman
Tirage gélatino-argentique
Signé, titré, daté et numéroté (2/6) au crayon, au verso
20 x 16 pouces, feuille
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Les comp...
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années 1990, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Le barbier Off Fairfax
Par David Yarrow
Los Angeles, États-Unis 2018
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 1...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
I.L.A., 21e siècle, Contemporary, photographie
Par Sylvie Blum
Édition 10
Un modèle féminin nu est allongé sur le dos. La tête est en bas.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la fo...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Le mètre d'ortie
Par Danny Lyon
Huntsville, Texas, 1968 / Imprimé en 2011
Les Murs est un pénitencier fortifié. Il s'agit de la plus ancienne unité du système et elle est située près du centre de la ville de Hunts...
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Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Wendy Whitelaw, Park Avenue, New York
Par Arthur Elgort
Ce tirage est signé par le photographe et fait partie d'une édition de 30 exemplaires. Veuillez vous renseigner pour des tailles supplémentaires.
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années 1980, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Golden Nude I - Irina avec gants et masque en dentelle noire, photographie d'art, 1993
Par Guido Argentini
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...
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années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Lynn. Nu de couleur chair
Par Sheila Metzner
Cette photographie est signée par le photographe et a été imprimée selon le procédé d'impression Fresson. La taille varie.
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années 1990, Photographies - Nus
Matériaux
Couleur
Kim Lil' Kim : Article de luxe
Par David LaChapelle
La disponibilité peut être modifiée sans préavis.
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années 1990, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
On the Road : Miles Davis
Par Norman Seeff
Cette photographie est une édition de 50 exemplaires. Toutes les éditions sont signées par le photographe. Des tailles plus grandes peuvent être disponibles sur demande.
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années 1970, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Sita 2, Bali
Cette photographie est une édition de 30 exemplaires. Toutes les éditions sont signées par le photographe. Des tailles plus grandes peuvent être disponibles sur demande.
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Début des années 2000, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Embrace - Étreinte
Des mannequins nus couverts de boue s'embrassant.
Ellen von Unwerth - le Helmut Newton féminin - est l'un des photographes les plus célèbres et les plus influents du monde. Ses réal...
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XXIe siècle et contemporain, Photographie noir et blanc
Kate Moss, Sun & Henna, Marrakech - Portrait en gros plan, photographie d'art, 1993
Par Albert Watson
Portrait en gros plan du top model Kate Moss avec un motif au henné sur la main, photographié par Albert Watson à Marrakech en 1993.
Tous les tirages sont en édition limitée. Dispon...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Body Art d'Angela Howard
Par William Helburn
Cette photographie est une édition de 50 exemplaires. Voir ci-dessous les autres éditions disponibles. Toutes les éditions sont signées par le photographe. Des tailles plus grandes p...
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années 1960, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
Angelina Jolie
Par Nigel Parry
Portrait of the Hollywood movie star actress from behind showing her tattoo.
PREISS FINE ARTS is one of the world’s leading galleries for fine art photography representing the most ...
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XXIe siècle et contemporain, Photographie noir et blanc
Navae
Par Fritz Liedtke
La beauté n'est qu'une question de peau. Mais ah ! moi ; les taches de rousseur vont jusqu'à l'os. ~Mark Twain
April, une femme aux taches de rousseur dans cette série, m'a racont...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Photogravure
Eva Herzigova pour Givenchy - Portrait rouge avec tatouage, photographie d'art, 1998
Par Michel Comte
Portrait du top model Eva Herzigova exposant son tatouage d'épaule sur un canapé rouge, photographié par Michel Comte en 1998.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible e...
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années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Amy Winehouse, Londres
Par Terry O'Neill
Terry O'Neill a réalisé des portraits photojournalistiques sincères de personnalités créatives et politiques telles que Brigitte Bardot, les Beatles, Audrey Hepburn, Nelson Mandela e...
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20ième siècle, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Cindy Crawford - dans une robe noire révélée dans une rue, photographie d'art, 1990
Par Arthur Elgort
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporai...
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années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Iggy Pop
Par Nigel Parry
Nigel Parry a commencé sa carrière photographique à Londres en 1987 et s'est installé à New York en 1994. Depuis lors, il a reçu des commandes de la part de nombreuses publications, ...
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XXIe siècle et contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Sein et dentelle
Par Guido Argentini
Photo de seins nus recouverts d'une dentelle dans les tons dorés.
L'œuvre d'Argentini se caractérise par une vision fantastique sous-jacente. Ses femmes sont intouchables et étrangè...
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années 2010, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
