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Calman ShemiTapis mural moderniste israélien en tapisserie souple Calman Shemi
À propos de cet article
Il s'agit d'une tapisserie murale abstraite et lumineuse de Calman Shemi. Je crois que la matière est de la laine avec un dos en lin mais je ne suis pas certaine. Il peut aussi être utilisé comme tapis de sol. "Insecte de jardin #7
Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. Shemi a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Picasso, Caravaggio, Frank Stella et Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il.
En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme".
L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même.
Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil à 9 000 aiguilles, les tissus sont assemblés les uns aux autres et au fond, ce qui permet d'obtenir des couleurs vibrantes. Des compositions de tapis infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs.
Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre".
Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface, ce qui lui donne un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant.
Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine.
I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple".
Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde.
Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde.
Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression.
Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël.
Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international.
- Créateur:Calman Shemi (1939, Argentin)
- Dimensions:Hauteur : 180,34 cm (71 po)Largeur : 114,3 cm (45 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure et légères salissures. avec des couleurs vives et éclatantes.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212217972
Calman Shemi
Calman Shemi est né en Argentine en 1939. Il a étudié la sculpture et la céramique à l'école de Mendoza en Argentine. En 1961, Shemi émigre en Israël et, en 1963, il commence à étudier la sculpture avec Rudi Lehman. Il réalise ses premières peintures "douces" en 1977. Depuis 1978, il travaille principalement en sérigraphie et en peinture acrylique. En 1999, Shemi a mis au point les techniques de peinture "windows" et "lacquer". La peinture "fenêtre" ou "shadow box" est une forme unique d'expression artistique. Shemi crée d'abord une peinture dans une boîte en bois. Une fois la peinture terminée, il fixe un cadre en bois personnalisé sur la boîte. Cette technique inhabituelle donne l'illusion de regarder le paysage ou une pièce à travers une fenêtre. Le cadre est ensuite recouvert de feuilles d'argent ou d'or et enfin laqué. Le résultat final est une œuvre d'art qui souligne le contraste entre le niveau extérieur et la peinture à l'intérieur d'un niveau plus profond.
Les peintures sur laque font également partie des créations originales de Shemi. Ces œuvres commencent généralement par un stille design abstrait ou une nature morte peints sur du bois ou sur un panneau métallique recouvert de plusieurs couches de feuilles d'or et/ou d'argent. Après le séchage de la peinture, le tableau est doré à l'aide de nombreuses couches de laque. Entre chaque couche de laque, la surface est polie à la main pour lui donner une finition métallique, ce qui donne un effet lumineux.
Fait remarquable, l'artiste Shemi a présenté 71 expositions individuelles dans le monde entier, notamment en Israël, en France, à Singapour, au Nigeria, en Australie, au Japon, au Canada, en Espagne, en Allemagne, aux États-Unis et ailleurs. Ses œuvres sont exposées au Spertus Museum of Judaica, au Fashion Institute of Chicago, à la Citibank à New York, à l'Université hébraïque de Jérusalem, pour n'en citer que quelques-unes.
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Bob Freimark a été actif/vécu dans l'Ohio, la Californie et le Michigan. Robert Freimark est connu pour la peinture expressionniste abstraite, la peinture figurative - Mexique, l'enseignement.
Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme."
Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque.
Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique.
"Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité."
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954
Centre d'art de Des Moines, 1959
Institut d'art de Minneapolis, 1960
Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963
Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965
L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne.
"Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne.
Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985
Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987
Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990
Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990
Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992
Art Expo, NYC, 2000
Biennale de Dakar, Sénégal, 2002
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
"Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952
Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960
Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963
Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980
Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989
Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991
Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994
Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997
Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995
National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996
Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98
Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997
Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997
Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998
Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002
Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003
Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003
Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004
COLLECTIONS PERMANENTES
Bibliotheque Nationale, Paris, France
Musée des beaux-arts de Boston, MA
British Museum, Londres
Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Musée de Flore, Carbunari, Roumanie
Musée Fogg, Cambridge, MA
Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600)
Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
Institut d'art du comté de Los Angeles, CA
Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama
Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba
Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR
Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba
Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie
Galerie nationale, Prague, République tchèque
Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC
Musée d'art de Seattle, WA
Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte
Museo Guayasamin, Quito, Équateur
Bibliographie sélective :
L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company
SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965.
GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966.
PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc.
THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979.
BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ.
CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press
WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15.
ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin,
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