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Calman Shemi
Tapis mural moderniste israélien en tapisserie souple Calman Shemi

À propos de cet article

Il s'agit d'une tapisserie murale abstraite et lumineuse de Calman Shemi. Je crois que la matière est de la laine avec un dos en lin mais je ne suis pas certaine. Il peut aussi être utilisé comme tapis de sol. "Insecte de jardin #7 Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. Shemi a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Picasso, Caravaggio, Frank Stella et Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil à 9 000 aiguilles, les tissus sont assemblés les uns aux autres et au fond, ce qui permet d'obtenir des couleurs vibrantes. Des compositions de tapis infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface, ce qui lui donne un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international.
  • Créateur:
    Calman Shemi (1939, Argentin)
  • Dimensions:
    Hauteur : 180,34 cm (71 po)Largeur : 114,3 cm (45 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure et légères salissures. avec des couleurs vives et éclatantes.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212217972

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Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque. Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique. "Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. 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