Articles similaires à Peinture acrylique abstraite technique mixte sans titre n° 21 des années 1970, formes noires et bleues
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Edward MarecakPeinture acrylique abstraite technique mixte sans titre n° 21 des années 1970, formes noires et bleues
À propos de cet article
Dessin abstrait à l'encre et à l'acrylique sur papier d'Edward Marecak (1919-1993) intitulé Untitled #21 en couleurs bleu clair, bleu foncé, noir et blanc. Présenté dans un cadre personnalisé avec tous les matériaux d'archives, les dimensions extérieures mesurent 34 x 26 x 1 pouces. La taille de l'image est de 29 ½ x 21 ½ pouces.
La peinture est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport d'état complet.
Provenance : Succession de l'artiste
L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis.
À propos de l'artiste :
Né de parents immigrés de la région des Carpates en Slovaquie, Marecak a grandi avec sa famille dans la communauté agricole de Bennett's Corners, qui fait maintenant partie de la ville de Brunswick, près de Cleveland, dans l'Ohio. Quand il a eu douze ans, sa famille a déménagé dans un quartier multiethnique de Polonais, Tchèques, Slovaques et Slovènes à Cleveland. Dans la maison de son enfance, il chérissait les coutumes et les contes populaires slaves du vieux pays, qui ont ensuite fortement influencé son travail d'artiste professionnel. Au collège, il a peint des décors pour des spectacles de marionnettes de "Pierre et le Loup", ce qui a éveillé son intérêt pour l'art. Au cours de sa dernière année de lycée, il a réalisé des aquarelles inspirées de Cézanne représentant des granges de l'Ohio à soixante-quinze cents pièce pour l'Administration nationale de la jeunesse. Ils lui ont valu une bourse complète au Cleveland Institute of Art (1938-1942), où il a étudié avec Henry George Keller, dont les œuvres ont été incluses dans l'Armory Show de New York en 1913. En 1940, Marecak a également enseigné à la Museum School de l'Institut de Cleveland.
Avant d'être appelé sous les drapeaux en 1942, il a brièvement fréquenté la Cranbrook Academy of Art près de Détroit, l'une des principales écoles supérieures d'art, d'architecture et de design du pays. Centre de travaux novateurs dans les domaines de l'architecture, de l'art et du design, avec une approche éducative fondée sur un modèle de mentorat, il a accueilli certains des designers et artistes les plus renommés au monde, dont Eero Saarinen, Charles Eames, Daniel Libeskind et Harry Bertoia. Les études de Marecak à Cranbrook avec le peintre Zoltan Sepeshy et le sculpteur Carl Milles ont été interrompues par le service militaire américain dans les îles Aléoutiennes pendant la Seconde Guerre mondiale.
Après sa libération de l'armée, Marecak a étudié dans le cadre du G.I. Bill au Colorado Springs Fine Arts Center de 1946 à 1950, après avoir rencontré son directeur, Boardman Robinson, lors d'un séminaire sur la peinture murale au Cleveland Institute of Art. Bien qu'il ne travaille pas avec Robinson au Fine Arts Center, qui est devenu très malade - il prend sa retraite en 1947 - il étudie la spécialité de Robinson, la peinture murale, avant de partir brièvement à l'Académie Cranbrook en 1947. La même année, il retourne au Fine Arts Center, où il étudie la peinture avec Jean Charlot et Mary Chenoweth, et la lithographie avec Lawrence Barrett, avec qui il réalise quelque 132 images en 1948-49.
Au Fine Arts Center, il a rencontré sa future épouse, Donna Fortin, qu'il a épousée en 1947. Également originaire du Midwest, elle avait suivi des cours d'art du soir à la Hull House de Chicago, puis avait étudié à l'Art Institute of Chicago avec les encouragements de l'artiste Edgar Britton. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a étudié avec lui de 1946 à 1949 au Fine Arts Center. (Il avait déménagé à Colorado Springs pour soigner sa tuberculose) Ed Marecak est également devenu un bon ami de Britton, collaborant plus tard avec lui à la conception de grands vitraux pour une église locale.
En 1950-51, Marecak retourne à l'Institut d'art de Cleveland pour obtenir sa licence en beaux-arts. Un an plus tard, il est invité à diriger un cours d'été à l'université du Colorado à Boulder, confirmant ainsi son intérêt pour la profession d'enseignant. En 1955, il a reçu son certificat d'enseignement
de l'Université de Denver. Vance Kirkland, le directeur de son département artistique, l'a aidé à obtenir un poste d'enseignant dans les écoles publiques de Denver afin que lui et sa famille puissent rester dans la Mile High City. Pendant les vingt-cinq années suivantes, il a enseigné l'art aux collèges Skinner, Grove, East, George Washington et Morey.
Avant de venir au Colorado, Marecak réalisait des aquarelles ressemblant à celles de Winslow Homer, John Singer Sargent et Charles Burchfield. Cependant, une fois à Colorado Springs, il a décidé de détruire une grande partie de son œuvre antérieure et de s'engager dans une direction totalement nouvelle, différente de tout ce qu'il avait fait auparavant. Au départ, dans les années 1940, il a été influencé par l'imagerie surréaliste et Paul Klee et, en Occident, par les pétroglyphes indiens et les Kachinas. Sa première exposition personnelle à la Garrett Gallery de Colorado Springs en 1949 présentait des peintures et des lithographies réalisées dans le style du réalisme magique et de l'abstraction référentielle. Les pièces, dont une sorcière à l'huile avec Pink Dish, préfigurent la production de toute sa carrière au Colorado, se distinguant par une utilisation spectaculaire de la couleur, la complexité de l'exécution et l'attention portée aux détails contribuant à leur impact visuel. Il a observé un jour : "Chaque fois que je commence une nouvelle peinture, je me trompe toujours en me disant que cette fois, il faut rester simple et ne pas s'empêtrer dans des motifs, des couleurs et des dessins si complexes ; mais je me retrouve toujours plus impliqué dans la richesse, la couleur et le sujet."
Artiste singulier, maîtrisant l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la gouache et la caséine, il ne s'est pas inspiré des sujets du Colorado pour ses œuvres, contrairement à nombre de ses collègues peintres de l'État. Au lieu de cela, il a utilisé des images de paysages du Midwest, donnant vie à des sorcières et des esprits adaptés des contes populaires slovaques qu'il a entendus en grandissant dans l'Ohio. Plusieurs de ses tableaux représentent des sorcières d'hiver, selon la coutume slovaque des Tatras qui consiste à brûler une effigie de la sorcière d'hiver au début du printemps pour chasser le souvenir d'un hiver difficile. L'élément de conte folklorique confère une qualité onirique à bon nombre de ses peintures.
Féru de mythologie grecque, il a placé les figures de Circé, Perséphone, Sybil, Héra et autres dans des contextes modernes. Dans Perséphone apporte une citrouille à sa mère, la déesse, vêtue comme la fille d'un fermier du Midwest, annonce l'arrivée de l'automne avec la citrouille avant de partir passer l'hiver dans les enfers. Train to Olympus, le lieu de rencontre des dieux dans la Grèce antique, juxtapose la mythologie antique et la modernité, créant une combinaison de fantaisie et de réflexion pour le spectateur. Voyage to Troy #1 fait allusion à la cité antique qui fut le théâtre des guerres de Troie, mais comporte une composante autobiographique contemporaine faisant référence au port des îles Aléoutiennes repris aux Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1980, Marecak a utilisé la déesse Héra dans son tableau, Héra contemple les aspects de l'Art nouveau, pour commenter les mouvements artistiques de la seconde moitié du vingtième siècle
L'amour de Marecak pour la musique classique et l'opéra, qu'il partageait avec sa femme et qu'il écoutait souvent tout en peignant dans son atelier au sous-sol de Denver, se reflète dans Hommage à Offenbach, une œuvre abstraite traduisant les couleurs musicales du compositeur en une palette colorée. Pace, Pace, Mio Dio, le titre de son premier tableau surréaliste, est un air de soprano de l'opéra de Verdi, La Forza del Destino (La force du destin ou le destin, un sujet favori de Marecak). Sa Reine de la nuit fait référence à un personnage de l'opéra de Mozart, La Flûte enchantée.
Outre des peintures et des œuvres sur papier, il a produit des tapis crochetés, des textiles et des céramiques. Il a également réalisé des dessins pour des céramiques, des articles de table et des meubles créés par sa femme Donna, une céramiste accomplie du Colorado.
Tous deux ont généralement évité les expositions et les galeries, préférant faire leur travail discrètement tout en restant en dehors du courant dominant. Il a exposé pour la première fois au Colorado Springs Fine Arts Center en 1948 et a reçu un prix d'achat. L'année suivante, il présente sa première exposition personnelle de peintures et de lithographies à la Garrett Gallery de Colorado Springs. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il participe à des expositions collectives au Print Club (Philadelphie), à la bibliothèque publique d'Amarillo (Texas), à l'exposition annuelle du Blossom Festival (Canon City, Colorado), à l'exposition "Art of Living" d'Adele Simpson à New York, au Denver Art Museum et à la Fox Rubenstein-Serkey Gallery (Denver), mais il n'a pas d'autre exposition individuelle avant 1966, chez ses amis John et Gerda Scott à Denver. Ils ont organisé sa première exposition personnelle en dehors du Colorado, qui a eu lieu deux ans plus tard à la galerie Martin Lowitz à Beverly Hills et Palm Springs, en Californie. La même année, son travail a été présenté aux Zantman Galleries à Carmel, en Californie.
Par la suite, il est devenu un exposant peu fréquent après les années 1970, de sorte que son travail a rarement été vu en dehors de son studio en sous-sol. En 1980, lui, sa femme et Mark Zamantakis ont exposé au Jewish Community Center de Denver, et quatre ans plus tard, il a eu une exposition personnelle à la Studio Gallery de Denver. En 1992, il a fait partie d'une exposition collective à la Rule Modern and Contemporary Gallery de Denver, et un an plus tard, il a bénéficié d'une grande rétrospective posthume à la Emmanuel Gallery, également à Denver.
Collections du musée : Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver.
stan Cuba pour David Cook Galleries
- Créateur:Edward Marecak (1919 - 1993)
- Dimensions:Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:
Edward Marecak
Edward Marecak est un peintre américain né en 1919. Ayant grandi dans la communauté agricole de Brunswick, dans l'Ohio, il s'est montré très tôt prometteur sur le plan artistique. Il a été engagé par la National Youth Administration pour documenter des granges historiques. En 1946, Marecak est venu au Colorado Springs Fine Arts Center pendant un an et, après un intermède d'un semestre à Cranbrook, il est retourné étudier la lithographie avec Lawrence Barrett. C'est également là qu'il a rencontré sa future épouse et collaboratrice occasionnelle, la céramiste Theresa Madonna Fortin. Ayant eu l'occasion de donner un cours d'été à l'université du Colorado, il a décidé d'obtenir un diplôme d'enseignant à l'université de Denver et s'est ensuite lancé dans une carrière de 25 ans dans le système scolaire public de Denver. Plutôt que de rechercher la célébrité, Edward Marecak a dirigé son zèle vers la formation des jeunes générations aux principes de l'art ainsi qu'à ses simples philosophies. De plus, son salaire d'enseignant lui permettait d'exercer son talent prodigieux à sa guise, au lieu de se plier aux diktats de la mode et de la vente. Ayant hérité de ses parents immigrés slovaques sa foi dans l'éducation, Marecak a pu ajouter la formation de vies à sa maîtrise des formes d'art, y compris les lithographies, les monotypes, les dessins, les tapis au crochet, les céramiques, les peintures, les sculptures en bois, les vitraux et les bijoux. Tout en exposant de son vivant, il était, selon les termes de sa femme, "son plus grand collectionneur", mais les expositions et sa popularité au Kirkland Museum ont placé Marecak, à titre posthume, parmi les modernistes les plus éminents du Colorado. Enfant, Marecak était fasciné par les contes des Carpates sur la magie et les êtres surnaturels que lui racontait sa grand-mère. Comme d'autres artistes ayant des racines en Europe de l'Est, son virage artistique vers la tradition folklorique l'a libéré des pratiques apprises de la perspective et du modelage en faveur de motifs plats à l'intérieur de motifs et de couleurs brillantes et vibrantes. Alors que d'autres s'aventurent plus loin dans l'abstraction, Marecak stylise des éléments figuratifs dans des compositions encombrées qui ressemblent à une mosaïque ou à un vitrail. En mûrissant, il a pu déclarer : "Je suis toujours un designer byzantin et ma joie de voir ce que la couleur peut faire grandit sans cesse". Les tracés des contours forts et des formes audacieuses offrent des compartiments pour des couleurs vibrantes, des contrastes et des textures rugueuses qui peuvent à peine être contenus. Le musée Kirkland a organisé une rétrospective d'Edward et Donna Marecak en 2007.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1979
Vendeur 1stDibs depuis 2013
265 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Denver, CO
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Faade, peinture abstraite technique mixte des années 1960, moderne du milieu du siècle, rose, noirPar Edward Marecakfaçade" est une peinture à l'encre et à l'acrylique réalisée par l'artiste de Denver Edward Marecak vers les années 1960. Peinture abstraite de techniques mixtes réalisée dans des co...Catégorie
années 1960, Abstrait, Technique mixte
MatériauxEncre, Acrylique
- Peinture acrylique abstraite sans titre n° 26 des années 1970, technique mixte, bleu, violet et rougePar Edward MarecakCrayon brossé sur acrylique sur papier d'Edward Marecak (1919-1993) intitulé Untitled #26. Peinture abstraite géométrique dans des couleurs noires, violettes et bleues. Présenté dan...Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Technique mixte
MatériauxCrayon de couleur, Acrylique
- Composition abstraite des années 1950 en marron, orange et bleu avec lignes parallèles noiresPar Herbert BayerAquarelle et encre sur papier d'une composition abstraite de formes brunes, orange et bleues entre des lignes parallèles noires tout au long de l'œuvre de Herbert Bayer (1900-1985). Présenté dans un cadre noir personnalisé avec tous les matériaux d'archives. Les dimensions encadrées mesurent 17 ⅞ x 22 ⅝ x 1 pouces. La taille de l'image est de 10 ¼ x 15 ½ pouces. La peinture est propre et en très bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : Herbert Bayer a mené une carrière polyvalente de soixante ans en Europe et en Amérique, au cours de laquelle il a pratiqué la peinture abstraite et surréaliste, la sculpture, l'art environnemental, le design industriel, l'architecture, les peintures murales, le design graphique, la lithographie, la photographie et la tapisserie. Il était l'un des rares "artistes totaux" du XXe siècle, produisant des œuvres qui "exprimaient les besoins d'une ère industrielle tout en reflétant les tendances avancées de l'avant-garde" L'un des quatre enfants d'un fonctionnaire des impôts ayant grandi dans un village de la région des lacs autrichiens du Salzkammergut, M. Bayer a développé un amour de la nature et un attachement de toute une vie aux montagnes. Fervent adepte de la Sécession viennoise et des Ateliers de Vienne (Wiener Werkstätte), dont le style a influencé les artisans du Bauhaus dans les années 1920, son rêve d'étudier à l'Académie des arts de Vienne a été anéanti à l'âge de dix-sept ans par la mort prématurée de son père. En 1919, Bayer entre en apprentissage chez l'architecte et designer Georg Schmidthamer, où il réalise ses premiers travaux typographiques. La même année, il s'installe à Darmstadt, en Allemagne, pour travailler à la colonie d'artistes Mathildenhöhe avec l'architecte Emanuel Josef Margold, de l'école viennoise. En tant qu'apprenti, Bayer s'est d'abord familiarisé avec la conception d'emballages - ce qui était tout à fait nouveau à l'époque - ainsi qu'avec la conception d'intérieurs et de graphiques de style expressionniste décoratif, autant d'éléments qui ont ensuite marqué sa carrière professionnelle. Pendant son séjour à Darmstadt, il découvre le livre de Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, et apprend l'existence de la nouvelle école d'art, le Bauhaus de Weimar, dans laquelle il s'inscrit en 1921. Il a d'abord suivi le cours préliminaire de Johannes Itten, puis l'atelier de peinture murale de Wassily Kandinsky. Bayer se rappellera plus tard : "Les premières années passées au Bauhaus de Weimar sont devenues l'expérience formatrice de mon travail ultérieur." Après avoir obtenu son diplôme en 1925, il a été nommé chef de l'atelier d'impression et de publicité nouvellement créé au Bauhaus de Dessau, qui produisait également les propres travaux d'impression de l'école. C'est à cette époque qu'il a conçu le caractère "Universal", qui met l'accent sur la lisibilité en supprimant les ornements des formes de lettres (empattements). Trois ans plus tard, il quitte le Bauhaus pour se consacrer davantage à son propre travail artistique, s'installant à Berlin où il travaille comme graphiste dans la publicité et comme directeur artistique de l'agence de publicité Dorland Studio. (Quarante ans plus tard, il a conçu une vaste exposition itinérante, un catalogue et une affiche -- 50 Jahre Bauhaus -- présentés en Allemagne, en Amérique du Sud, au Japon, au Canada et aux États-Unis) Dans le Berlin d'avant la Seconde Guerre mondiale, il s'est également consacré à la conception d'expositions, à la peinture, à la photographie et au photomontage, et a été directeur artistique du magazine Vogue à Paris. En raison de son association antérieure avec le Bauhaus, les nazis allemands ont retiré ses peintures des musées allemands et l'ont inclus parmi les artistes d'une grande exposition intitulée "Art dégénéré" (Entartete Kunst) qui a fait le tour des musées allemands et autrichiens en 1937. Sa participation à cette exposition et la détérioration des conditions politiques dans l'Allemagne nazie l'ont incité à se rendre à New York cette année-là avec Marcel Breuer et à rencontrer ses anciens collègues du Bauhaus, Walter Gropius et László Moholy-Nagy, afin d'explorer les possibilités d'emploi après son immigration aux États-Unis. En 1938, Bayer s'installe définitivement aux États-Unis, à New York, où il mène une longue et brillante carrière dans pratiquement tous les domaines des arts graphiques, travaillant pour des sociétés pharmaceutiques, des magazines, des grands magasins et des entreprises industrielles. En 1938, il organise l'exposition "Bauhaus 1919-1928" au Musée d'art moderne, suivie plus tard par "Road to Victory" (1942, réalisé par Edward Steichen), "Airways to Peace" (1943) et "Art in Progress" (1944). Les dessins de Bayer pour "Modern Art in Advertising" (1945), une exposition de la Container Corporation of America (CAA) à l'Art Institute of Chicago, lui valent le soutien et l'amitié de Walter Paepcke, président de la société et président du conseil d'administration. Paepcke, dont l'adoption des courants et du design modernes a changé l'aspect de la publicité et de l'industrie américaines, l'a engagé pour s'installer à Aspen, dans le Colorado, en 1946 en tant que consultant en design pour transformer la ville de montagne moribonde en une station de ski et un centre culturel. Au cours des vingt-huit années suivantes, il est devenu un catalyseur influent dans la communauté en tant que peintre, graphiste, architecte et paysagiste, et a également été consultant en conception pour le centre culturel d'Aspen. Au cours de l'été 1949, Bayer a fait la promotion, par le biais d'affiches et d'autres travaux de conception, de la convocation de Paepcke pour le bicentenaire de Goethe, à laquelle ont assisté 2 000 visiteurs à Aspen et à laquelle ont participé Albert Schweitzer, Arthur Rubenstein, Jose Ortega y Gasset et Thornton Wilder. La célébration, qui s'est déroulée sous une tente conçue par l'architecte finlandais Eero Saarinen, a débouché sur la création, la même année, du festival et de l'école de musique d'Aspen, mondialement connus et considérés comme l'un des meilleurs lieux de diffusion de la musique classique aux États-Unis, ainsi que de l'Institut d'études humanistes d'Aspen (aujourd'hui l'Institut d'Aspen), promouvant selon les termes de Paepcke "la fertilisation croisée de l'esprit des hommes" En 1946, Bayer a réalisé son premier projet d'architecture à Aspen, le restaurant de ski Sundeck, à une altitude de 11 300 pieds sur le mont Ajax. Trois ans plus tard, il construit son premier studio sur Red Mountain, puis une maison qu'il vend en 1953 à Robert O. Anderson, fondateur de l'Atlantic Richfield Company, qui devient très actif au sein de l'Aspen Institute. Bayer a ensuite conçu la maison-terrasse d'Anderson à Aspen (1962) et une chapelle privée pour la famille Anderson à Valley Hondo, au Nouveau-Mexique (1963). Transplantant le design allemand du Bauhaus dans les Rocheuses du Colorado, Bayer a créé, avec l'architecte associé Fredric Benedict, une série de bâtiments pour le complexe moderne de l'Aspen Institute : Bâtiment du séminaire Koch (1952), chalets d'hôtes Aspen Meadows et bâtiment du centre (tous deux en 1954), centre de santé et restaurant Aspen Meadows (Copper Kettle...Catégorie
années 1950, Géométrique abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxPapier, Encre, Technique mixte, Aquarelle
- Le poulet, dessin à l'encre à stylo géométrique abstrait des années 1940, rouge, noir, crèmePar Edward Marecak"The Chicken", est une encre sur papier de l'artiste de Denver Edward Marecak (1919-1993) datant des années 1940 et représentant la représentation abstraite d'un poulet en noir et ro...Catégorie
années 1940, Géométrique abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxPapier, Encre
- Mine à l'or, mine à domicile, paysage abstrait du Dakota du Sud, années 1940Gouache et aquarelle sur papier, peinte en 1948 par Mary Chenoweth (1918-1999). Signé et daté par l'artiste dans le coin inférieur droit. Représentation d'un paysage abstrait de l'ex...Catégorie
années 1940, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxAquarelle, Gouache, Papier d'archives
- Aquarelle abstraite du 20ème siècle encadrée et signée, orange, rose, rougeAquarelle abstraite rose, orange et rouge sur papier de Lynn R. WOLFS (1917-2019). Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche. Présenté dans un cadre personnalisé avec tous le...Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxAquarelle, Papier d'archives
Suggestions
- Biogramme du zoo de Kansas CityPar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Biogramme du zoo de Kansas City Matériaux : Pastel, pastel à l'huile, acrylique, aquarelle, gouache, tempera, colle à paillettes, autocollants en mous...Catégorie
années 2010, Abstrait, Technique mixte
MatériauxPapier journal, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Carton, Aquarelle...
- Biogramme d'automne du NelsonPar Kory TwaddleArtistics : Kory Twaddle "Biogramme d'automne du Nelson Papier journal, graphite, pastel au crayon conté, fusain, cire d'abeille, carton, papier, feuilles de gingko, autocollants et...Catégorie
années 2010, Abstrait, Technique mixte
MatériauxPeinture, Papier, Conté, Fusain, Carton, Encre de Chine, Papier journal,...
- Semi-haut niveau Blue SpringsPar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Blue Springs Semi Upper Level Matériaux : Crayon de couleur, marqueur, tempera, gouache, autocollants, ruban adhésif, colle à paillettes, pastel, past...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Technique mixte
MatériauxCrayon, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Papier journal, Carton, A...
- Systems de base de donnéesPar Kory TwaddleArtiste : Kory Twaddle Titre : Basement Systems Matériaux : Acrylique, détrempe, gouache et colle à paillettes sur support cartonné pour bloc à dessin Date : 2019 Dimensions : 18 x ...Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxPapier journal, Graphite, Crayon de couleur, Peinture, Carton, Aquarelle...
- Peinture à l'huile et à la cire froide, Sandrine Kern, Sans titre n° 5Par Sandrine Kern" Untitled #5 " en 2017 par l'artiste française Sandrine Kern, basée à New York. Acrylique, huile et encre sur papier, Papier : 14.75 x 21 pouces. / Cadre 19 x 25 in. Ce paysage abs...Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxToile, Pastel gras, Encre, Acrylique
- Peinture à l'huile et à la cire froide, Sandrine Kern, Sans titre n° 6Par Sandrine Kernuntitled #6 en 2017 par l'artiste française Sandrine Kern, basée à New York. Acrylique, huile et encre sur papier, Papier : 13.25 x 17 pouces. / Cadre 19 x 25 in. Ce paysage abstrai...Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxToile, Pastel gras, Encre, Acrylique
