Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19

Jane Hammond
Palette d'artistes - œuvres mixtes uniques ( provenant de la succession du Met Museum EVP)

2004

13 209,16 €

À propos de cet article

JANE HAMMOND avec ARDEN MASON (Jane Hammond est une artiste contemporaine de renom et Arden Mason est un célèbre peintre de plein air). Palette d'artiste (provenant de la succession d'Ashton Hawkins), 2004 Technique mixte : peinture, tissu, papier, pinceaux et technique mixte sur bois. Signé à la main par les deux artistes Cadre inclus : élégamment placé dans un cadre de type "shadow box" avec une fenêtre découpée au dos pour révéler les signatures de l'artiste. Signée à la main par l'artiste, l'œuvre est signée et datée 2004 par Jane Hammond et Arden Mason au recto ; les noms des couleurs y sont inscrits. Cette formidable et unique palette d'artistes en techniques mixtes a été créée par l'artiste de renom Jane Hammond et le peintre de trompe-l'œil Arden Mason, basé dans le Connecticut, à l'occasion d'une collecte de fonds en faveur des Amis d'Olana - une initiative visant à préserver le domaine de Frank Church (appelé Olana) dans l'Hudson, dans l'État de New York, et à le sauver des mains des promoteurs immobiliers. En 1967, Olana a été désignée comme site historique de l'État de New York et les Amis d'Olana ont été créés en 1971. Il est devenu par la suite le Partenariat Olana. De nombreux artistes qui ont travaillé ou vécu dans la région ont contribué à la vente aux enchères annuelle des Amis d'Olana afin de collecter des fonds pour la préservation du domaine. Arden Mason, qui a lui-même vécu dans une vaste demeure emblématique de Litchfield (Connecticut), s'est associé à Jane Hammond pour créer cette palette d'artiste, qui comprend une petite œuvre en trompe-l'Oeil représentant un paysage et une demeure - peut-être même Olana. Elegamment encadré dans un cadre en acrylique de type "shadow box". L'œuvre peut être accrochée dans différentes configurations. Mesures : Cadre : 32 x 28.5 x 3.25 pouces Œuvre d'art : 26.5 x 23.25 pouces Provenance : Acquis lors de la vente aux enchères de 2005 des Amis d'Olana par Ashton Hawkins, ancien vice-président exécutif du Metropolitan Museum. Coll. Hawkins À propos de Jane Hammond : L'artiste Jane Hammond, basée à New York, se décrit elle-même comme une butineuse, une collectionneuse, une accumulatrice et une "personne qui en veut toujours plus". Son esprit, ses juxtapositions inattendues et son iconographie reconnaissable ont défini ses 40 ans de carrière et sont visibles dans l'ensemble des œuvres diverses de l'artiste, y compris la peinture, la gravure, la photographie et les œuvres d'art mixtes. Au début de sa carrière, Hammond a constitué une collection de 276 images trouvées qu'elle a photocopiées à partir de manuels techniques, d'anciens livres pour enfants, de manuels de magie et de guides botaniques. Cette collection visuelle est devenue un lexique fixe, ou un langage personnel, pour l'artiste. Elle a commencé à utiliser sa collection d'images, à la manière d'un collage, comme des blocs de construction pour construire du sens - réutilisant, remixant et recombinant l'imagerie dans un processus qu'elle qualifie d'"ADN recombinant". En se limitant à cet ensemble d'images, elle s'appuie sur les combinaisons et les arrangements de ces objets pour créer du sens et révéler des récits mystérieux, spirituels et nostalgiques. Elle a été influencée par le compositeur John Cage. Elle a collaboré avec le poète John Ashbery, réalisant 62 peintures à partir de titres suggérés par Ashbery ; elle a également collaboré avec le poète Raphael Rubinstein. -du MoMA et du Boise Art Museum En savoir plus sur Jane Hammond : Les œuvres sur papier de Jane Hammond sont un mélange complexe de matériaux et de supports qui peuvent inclure de la peinture acrylique et de la gouache, des dessins à la mine de plomb, des tampons en caoutchouc, des transferts de copieurs couleur, des transferts d'illustrations de magazines et d'étiquettes de fruits, des impressions sur blocs de linoléum et des dessins à l'encre. Hammond tire ses images d'une multitude de centres d'intérêt, dont la phrénologie, l'astrologie, les diagrammes de nœuds, les tours de magie, les illustrations médicales et techniques et les ombres chinoises, pour n'en citer que quelques-uns. La combinaison de ces images disparates représentées sur une telle variété de supports donne aux œuvres de Hammond sur papier de riz une sensation merveilleusement riche. Les œuvres uniques sur papier de l'artiste commencent par des piles de découpages, de photocopies et de tampons divers, parmi lesquels elle choisit des images attrayantes qu'elle commence à coller et à superposer. Au fur et à mesure qu'elle travaille, tous les éléments apparemment dissemblables commencent à déclencher des associations avec d'autres images ou idées pour l'artiste, qu'elle continue à développer en utilisant des transferts, des impressions, de la peinture et de l'encre. Ce degré délibéré de suggestion se retrouve également dans ses peintures, permettant au spectateur de relier ces images en s'inspirant de ses propres intérêts et associations. Hammond utilise un lexique hermétique de messages et d'images, investissant ses peintures de significations compliquées mais non spécifiques. Hammond a exposé ses œuvres en solo dans des galeries en Suède, en Espagne, à Détroit et à Seattle. Son exposition muséale Jane Hammond : The Ashbery Collaboration a été présentée au Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH ; Madison Art Center, WI ; Blaffer Gallery, Houston, TX ; et The Contemporary Museum, Honolulu, HI de 2001 à 2003. Le Whitney Museum of American Art a présenté une exposition solo de sa peinture murale Backstage at the Whitney Altria en 2002, et la Weatherspoon Art Gallery de l'Université de Caroline du Nord a organisé une exposition solo de ses peintures en 2003. En 2004, elle a été artiste en résidence à Dieu Donne Papermill, à New York. -Avec l'aimable autorisation de la Berggruen Gallery En savoir plus sur Arden Mason "Je peins pour glorifier la nature avec l'espoir d'inspirer les gens qui la voient. Je souhaite que ma peinture provoque la magie qui se perd dans notre existence quotidienne." Arden s'inscrit dans la tradition des peintres de "plein air" qui se sont intéressés aux changements infinis de lumière et d'ombre, d'atmosphère et de temps que l'on observe directement dans la nature. Il estime que le travail du peintre consiste à aller au-delà du simple enregistrement des détails de la scène qu'il a sous les yeux. Arden réussit à évoquer un sens du lieu et du moment de la journée dans ses peintures, mettant en valeur la relation harmonieuse et souvent éphémère de la nature avec nos vies.

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Robert Petersen, étude couleur n°1 unique, signée, peinture abstraite encadrée, juin 1984
Robert Petersen Juin 1984 Étude de couleurs n° 1, 1989 Techniques mixtes sur papier Signé à la main, titré et daté sur la partie inférieure du recto Il s'agit d'une œuvre unique Cadr...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Papier, Technique mixte

Laddie John Dill, Robert Rauschenberg protégée, peinture multimédia signée unique
Par Laddie John Dill
Laddie John Dill Peinture sans titre sur support mixte, 2011 Ciment, polymère, bois, techniques mixtes sur panneau 12 × 18 × 1 1/2 pouces Signé et daté au dos Travail unique Cette pe...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Polymère acrylique, Technique mixte, Feutre indélébile

Peinture au pastel unique signée par le plus grand peintre paysagiste américain
Par Wolf Kahn
WOLFS Kahn Ocean Cove, 1996 Peinture au pastel sur papier Signé et daté à la main par Wolf Kahn en bas à droite. Cadre inclus : maté et encadré dans un cadre en bois avec plexiglas U...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Pastel, Pastel gras

Sans titre (crayons colorés), peinture unique, Allan Stone Collection & Sotheby's
Par Grace Knowlton
Grace Knowlton Sans titre (crayons de couleur), 1978 Peinture mixte à l'aquarelle et au fusain sur papier. (Encadrée avec des étiquettes de la légendaire Collection Allan Stone + éti...
Catégorie

années 1970, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Fusain, Aquarelle, Technique mixte

Peinture expressionniste abstraite sur toile, signée à la main
Gail Winegar Peinture expressionniste abstraite sans titre, vers 1998 Peinture à l'huile sur toile Signé à la main par l'artiste au dos. Il s'agit d'une œuvre unique Cadre inclus dan...
Catégorie

années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Dans le jardin de sculptures, peinture unique signée à l'huile sur toile, Charles Cowles
Donald McLaughlin In the Sculpture Garden (ex-collection Charles Cowles Gallery), 1985 Huile sur toile. Encadrée avec des labels de la Wolff Gallery et de la Charles Cowles Gallery É...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Nature morte à l'huile vintage - palette d'artistes
Par Raymond Bailly
Exceptionnelle peinture à l'huile sur papier représentant une palette d'artiste et des fournitures par l'artiste français Raymond Bailly, 1967. Œuvre d'art originale et unique sur...
Catégorie

années 1960, Peintures - Nature morte

Matériaux

Papier, Huile

Peinture à l'huile moderne française signée d'une palette d'artistes
La palette des artistes Artiste moderniste français fin du 20e siècle huile sur toile signée, non encadrée toile : 15.75 x 15.75 pouces provenance : collection privée, France état : ...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

Palette de peintures à l'huile vintage en bois très épaisse d'artistes français de Provence
La palette d'art des Artistics École française peinture à l'huile sur carton, encadrée planche : 14 x 9,5 pouces provenance : collection privée, Luberon, Provence état : très bon et ...
Catégorie

XXe siècle, Abstrait, Plus d'Art

Matériaux

Huile

Collection de palettes de peintres vintage, sculptures murales
Collection de palettes d'artistes vintage, américaines, circa 1940s - 1960s. La plus grande palette mesure 15.5 "H x 19.5 "W. La plus petite mesure 7,5 "H x 10,5 "W.
Catégorie

Vintage, années 1940, Américain, Mid-Century Modern, Peintures

Matériaux

Bois, Peinture

« La palette de l'artiste » John Haberle, Pyrographie, trompe-l'œil 19ème siècle
Par John Haberle
John Haberle La palette de l'Artistics, vers 1890 Huile sur panneau avec pinceaux et couteau à palette 18 x 27 pouces Provenance : L'artiste Mme Vera Demmer (fille de l'artiste), pa...
Catégorie

années 1890, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Huile, Planche

Palet d'artistes utilisés - Pièce décorative intéressante
Une palette d'artiste usagée - une pièce décorative intéressante La palette est fabriquée en bois dur et montre des signes de son utilisation antérieure, mais il y a beaucoup de p...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Artisanat, Peintures

Matériaux

Fruitiers