Jean-Michel Basquiat
Anti-produit (Wild new blood: anti-Baseball Card Product - Produit de carte de baseball)
1979-80:: années 80

Name: Anti-produit (Wild new blood: anti-Baseball Card Product - Produit de carte de baseball)
Brand: Jean-Michel Basquiat
Rating: 5 (55 reviews)

75 000 $USPrix courant

À propos de cet article

Artiste : Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Titre : Anti-Product (Wild new blood: anti-Baseball Card Product - Produit de carte de baseball) L'année : 1979-80 Le support : image Xerographique sur papier Taille : 5::75 x 4::25 pouces État : excellent Inscription : Signé et inscrit par l'artiste. Littérature : Marshall:: Richard et al. JEAN-MICHEL BASQUIAT (Catalogue Raisonn). Illustré en couleur. Paris : Enrico Navarra:: 2000 et 2010. Provenance : Jean-Michel Basquiat:: New York:: NY Galerie Vrej Baghoomian:: New York:: NY Malca Fine Art:: New York:: NY Collection Twiga:: New York:: NY Sothebys:: New York:: NY The Woodward Gallery:: New York:: NY F. Daniello Fine Art:: Fairfield:: Connecticut Collection privée:: Suède Remarques : parmi les plus importants exemples de séries de produits anciens de Basquiats qui apparaissent dans le catalogue raisonné:: cette image rare est le fruit d'un travail de collaboration entre Basquiat et son ami:: Jennifer Stein. Cette œuvre d'art majeure est un autoportrait des deux. Dans l'article de Amuse du 19 septembre 2017:: New York Inspiration Tales from Teen Basquiats Best Friend : And how their art postcards grabbed Andy Warhols attention by Stuart Brumfitt:: le récit suivant de la création de la série d'œuvres:: dont notre présent exemple est peut-être l'apogée:: apparaît ; C'est lors d'une fête massive dans un loft de 5 000 mètres carrés sur Canal Street à New York en 1979 qu'une Jennifer Stein:: âgée de 20 ans:: a rencontré un Jean-Michel Basquiat. J'ai vécu là où se déroulait la fête et Basquiat est venu et a fait des graffitis sur le mur:: et j'ai dit : Oh my god:: j'ai cherché vous ! parce que tout le monde connaissait les graffitis de SAMOs:: mais nous ne savions pas qui c'était. Je lui ai dit : « Je vis ici:: laissez-moi vous montrer ma pièce:: alors il est venu et j'avais un mur entier de cartes de baseball dont il a peint le visage et il a pris ma correction fluide et a écrit des noms sous elles. Nous étions en train de rire et il nous a dit : « Nous devons fabriquer des cartes postales ! C'est le début d'une amitié amusante et fructueuse qui a finalement conduit à la découverte de Basquiats par Andy Warhol. Ici:: Stein donne son récit de leur séjour ensemble Nous avons tous deux grandi à New York:: c'est ainsi que nous sommes devenus amis:: car si vous grandissez à New York:: vous avez automatiquement le PTSD d'avoir grandi à New York. Sérieusement ! Vous connaissez des choses que personne d'autre au monde ne connaît. Vous voyez le insane homme sans abri qui vous effilochera à la mort à trois blocs de haut et vous allez:: je vais de cette façon. Ainsi:: nous savions tous deux comment naviguer à New York. Nous l'avons fait ensemble:: et mon dieu:: nous avons ri si dur. On sait quand on a un ami et que l'on est hystérique et que l'on est adolescent et que l'on meurt et que l'on tombe dans la rue filée et que l'on ne peut pas respirer et que l'on s'arrête comme ça ? J'avais beaucoup de récipients PEZ:: il a donc déballé l'emballage et fait fabriquer ces EPZ partout et a dit : « Nous pouvons continuer à fabriquer ces cartes. Nous y avons donc fait ça et nous les avons montés sur ce carton robuste et nous nous étions marchés autour de New York:: interagissant avec les gens et disant:: Postcards ! Cartes postales ! Un dollar ! Un dollar ! Wed s'y tient debout en criant ! Nous avons voyagé partout pour les vendre. Nous avons eu des méthodes : je faisais pour les dames et les hommes. Nous avons gagné de l'argent pour manger. J'avais ma chambre à cause de mon travail:: mais je n'avais pas de cash. Nous n'en avons littéralement rien eu. Le type qui a acheté les cartes postales était des personnes qui pouvaient faire une blague:: des personnes qui avaient de l'humour:: ou des personnes qui faisaient partie d'une sorte de monde de l'art. Nous sommes allés au Musée d'art moderne et ils ont continué à sortir et à dire : « Vous ne pouvez pas vendre des choses:: et nous étions comme des marchands d'art ! Un denial d'art ! Un denial d'art ! Nous y avons fait cela pendant des jours dans la rue et ils nous ont finalement invités à en acheter un:: puis ils en ont acheté un. Il a vendu Stupid Games:: Bad Ideas à Warhol. Nous nous promenons dans la rue et nous essayions vraiment de gagner de l'argent pour vivre:: c'était comme si nous étions riches et que nous faisions ça pour nous amuser. Nous avions besoin d'avoir ce dollar:: alors nous faisions tout ce que cela prendra. Nous nous promenons devant ce restaurant et Andy Warhol y est assis et Henry Geldzahler:: qui était le chef du Metropolitan Museum:: lui dit : « Je vais danser ! Et je l'ai dit:: bien sûr. J'ai attendu beaucoup de temps à l'extérieur:: alors j'ai l'idée de me demander quelle est la situation ? Et il est sorti et je lui ai dit : ‘Qu'est-ce qui vous a si longtemps pris ? Il va:: ils devaient passer d'un à cinq. Il était vraiment déçu car il pensait qu'ils ne lui donneraient que 5 dollars pour les deux cartes postales:: mais qu'ils devaient en obtenir deux:: puis en lui en donnaient deux. Mais c'était encore vraiment passionnant pour lui. Ce n'était pas si grand [en le regardant:: on s'aperçoit qu'il était célèbre et célèbre]. Il n'avait que 20 ans et j'ai trois enfants qui ont tous traversé le siècle et je sais ce qu'il était un bébé et je sais à quel point il a été malheureux qu'il n'ait pas été nourri un peu plus par les personnes qui ont fini par le manger. Je suis donc loin de beaucoup de ces gens:: car j'ai beaucoup de sentiments mixtes à l'égard de ce sujet. C'est un amour bénéfique. Selon la National Gallery of Victoria:: à la fin des années 1970:: en utilisant le nouveau médium de la machine Xerox (photographie en couleur):: les deux artistes ont expérimenté de manière généreuse des éléments collés et copiés. Leur utilisation du collage a été fortement influencée par l'écrivain et artiste de génération battue William S. Burroughs:: en particulier sa technique de découpe de textes et d'images préexistants. L'influence de Burroughs sur les premières œuvres de textes et de collages de Harings est directe. Haring utilise la technique du découpé Burroughss pour manipuler les titres de journaux:: les réarranger pour prendre une position claire contre l'autorité:: le racisme et la discrimination. Haring s'est également inspirée de l'artiste Jenny Holzer:: dont le projet Truisms de 197787:: pour lequel elle a imprimé une série d'aphorismes ou de vérités largement détenues et les a transmis sur des abris de bus:: dans des stations de métro et d'autres lieux publics:: a transformé le domaine public pendant les premières années de Harings à New York. L'approche du collage de Basquiats était à la fois sculpturale et poétique. Il a dessiné son matériau à partir d'une vaste gamme de sources et d'objets du quotidien qui l'entourent:: tels que les logos et les slogans qui dominaient les façades des magasins et les produits des magasins d'épicerie:: ou les matériaux de son environnement tels que les poteaux de clôture:: les portes:: les fixations métalliques coulées. C'est l'appropriation de ces mots et objets coïncidents et apparemment insignifiants qui donnent à son art son caractère particulier. Basquiat a copié et transformé des matériaux trouvés en œuvres qui précèdent l'échantillonnage de copie et de copie des générations internet et post-Internet. JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) est né en 1960 à New York:: où il est mort en 1988. Né d'un père haïtien et d'une mère portugaise:: Basquiat a quitté la maison de sa famille à Brooklyn:: New York:: à l'âge de quinze ans:: pour se rendre dans la rue. Audacieux autodidacte vorace:: il est rapidement devenu un denizen du noyau de la scène underground new-yorkaise explosive et décadente:: un musicien du jazz qui aimait le jazz:: et un poète de rue qui a dessiné ses aphorismes sophistiqués dans Magic Marker sur les murs du centre-ville de Manhattan:: les publiant sous le nom de SAMO. En 1981:: il a tué cet alter ego et a commencé à peindre et à dessiner:: d'abord sur des matériaux récupérés:: puis sur de la toile et du papier:: et à faire ducolage avec des matériaux éparpillés de l'environnement urbain. Dès le début:: il a travaillé de manière compulsive ; sa passion pour les mots et la musique:: son énergie intense mais fluide et les matériaux hétéroclites qu'il employait si librement ont imprégné son travail d'urgence et d'excitation. Il a vendu son premier tableau en 1981 et:: en 1982:: encouragé par le boom de l'art néo-expressionniste:: son travail était très demandé. En 1985:: il a fait la couverture du New York Times Magazine dans le cadre d'un article sur le marché de l'art international nouvellement exubérant. Dans cette photographie:: Basquiat est une vision de la fraîcheur:: enveloppée dans une chaise dans un élégant costume et un cravate de trois pièces:: avec des horloges tombantes et des pieds nus:: devant une grande et audacieuse supernova de peinture en cours de réalisation. Mis à part l'image charismatique:: Basquiat était un jeune talent prodigieux:: fusionnant le dessin et la peinture avec l'histoire et la poésie pour produire un langage et un contenu artistiques sans précédent qui faisaient le lien entre les cultures et invoquaient des histoires alternatives. En combinant des matériaux et des techniques à l'intention non manifeste mais précise:: ses peintures maintiennent une puissante tension entre les forces esthétiques opposées:: l'expression et la connaissance:: le contrôle et la spontanéité:: la sauvagerie et l'esprit:: l'urbanité et le primitivisme:: tout en fournissant un commentaire acerbe sur les réalités dures de la race:: de la culture et de la société. Basquiat est représenté dans plusieurs collections de musées de premier plan dans le monde entier. Parmi les expositions personnelles majeures qu'il a présentées:: citons Jean-Michel Basquiat : Paintings 19811984:: Fruitmarket Gallery:: Édimbourg (1984 ; a voyagé à l'Institute of Contemporary Arts:: Londres ; et au Museum Boijmans Van Beuningen:: Rotterdam:: jusqu'en 1985) ; Whitney Museum of American Art:: New York (1992 ; a voyagé à la Menil Collection:: Houston ; au Des Moines Art Center:: Iowa ; et au Montgomery Museum of Fine Art:: Alabama:: jusqu'en 1994) ; Basquiat:: Brooklyn Museum of Art:: New York (2005 ; a voyagé au Museum of Contemporary Art:: Los Angeles ; et au Museum of Fine Arts:: Houston:: jusqu'en 2006) ; Fondation Beyeler:: Bâle:: Suisse (2010 ; a voyagé au Musée moderne de la Ville de Paris Basquiat a joué dans Downtown 81:: un film vérit écrit par Glenn OBrien:: tourné par Edo Bertoglio et produit par Maripol en 1981:: mais non sorti qu'en 2000. A PROPOS DU VENDEUR VOUS AVEZ UNE ŒUVRE D'ART À Vendre ? NOUS VENDONS ACTIVEMENT DES CONSIGNATIONS ET DES OBJECTIQUES EXCEPTIONNELLES À ACHETER EN Direct ! Art Commerce:: anciennement F. Daniello Fine Art:: a été fondée en 2002 et est basée à Fairfield:: dans le Connecticut. En tant que fournisseur de chefs-d'œuvre des 20{}e{} et 21{}e{} siècles:: notre cabinet de conseil s'occupe de la région de Greater New York et a fréquemment servi de fournisseur interne à ses principales galeries et maisons de vente aux enchères:: notamment Christies:: Sothebys:: Bonhams & Butterfields et Phillips de Pury. Le personnel expérimenté du commerce de l'art est fier de contribuer au développement de collections privées et publiques à travers les États-Unis et le monde:: notamment la Smithsonian Institution:: la Library of Congress:: le conseil d'administration du système fédéral de réserve:: le Museum of Fine Arts Boston:: le Detroit Institute of Arts:: le Los Angeles County Museum of Art:: le National Hellenic Museum:: le National Czech & Slovak Museum et le National Museum of Women in the Arts:: entre autres. Le commerce d'art accueille toutes les demandes de renseignements:: y compris celles des acheteurs:: des vendeurs et des connaisseurs potentiels d'objets exceptionnels.

Créateur:
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988, Américain)
Année de création:
1979-80:: années 80
Dimensions:
Hauteur : 14,61 cm (5,75 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Fairfield, CT
Numéro de référence:
1stDibs : LU134215849682

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Jean-Michel Basquiat

Issu de la scène street-art de New York, Jean-Michel Basquiat deviendra l'un des artistes les plus importants du XXe siècle en mélangeant des textes griffonnés à la main, des couleurs vives, des coups de pinceau gestuels et des thèmes de commentaires sociaux dans une production prolifique de peintures néo-expressionnistes. Bien que ses œuvres aient toujours conservé l'énergie improvisée du graffiti, Basquiat a utilisé des motifs faussement simples, tels que des couronnes et des boxeurs professionnels, pour honorer la majesté et le pouvoir des hommes noirs et se placer dans cette lignée. Aujourd'hui, l'art de Basquiat est parmi les plus chers du monde, ses peintures atteignant régulièrement des dizaines de millions de dollars lors des ventes aux enchères.

Né à Brooklyn d'un père haïtien-américain et d'une mère portoricaine, les parents de Basquiat lui ont fait visiter régulièrement les musées de la ville de New York et ont nourri son talent précoce pour le dessin de bandes dessinées. Lorsqu'il a été renversé par une voiture alors qu'il jouait dans la rue, la mère de Basquiat lui a donné un exemplaire de l'ouvrage de référence médical richement illustré Gray's Anatomy. Plus tard, les os humains et les parties du corps telles que les crânes et les cages thoraciques s'avéreront être de puissants sujets pour ses explorations visuelles provocantes et pleines d'entrain des questions sociales ainsi que de sa propre vulnérabilité et des luttes qu'il a dû mener en tant qu'artiste noir.

Adolescent, Basquiat peint à la bombe les ponts de la ville avec son ami Al Diaz, et leur tag "SAMO" attire l'attention des artistes locaux. Il a quitté la maison avant l'âge de 20 ans, vendant des sweatshirts peints à la main et des cartes postales dans le sud de Manhattan. Comme Basquiat était sans domicile fixe - il dormait dans des parcs et dans les appartements de ses petites amies - il ne pouvait pas s'offrir de véritables toiles. Il a donc transformé des matériaux trouvés, tels que de vieilles portes et fenêtres, avec de la peinture et du papier superposé. Les œuvres juxtaposent de façon saisissante un style street-art et des formes inspirées de l'expressionnisme abstrait .

La première exposition publique de Basquiat a été "The Times Square Show" en 1980, un événement marquant pour les artistes qui expérimentaient les frontières entre les galeries et la rue, avec des œuvres de Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf et Kiki Smith. Son art a rapidement été salué par la critique et a attiré l'attention des collectionneurs. La première exposition personnelle de Basquiat a eu lieu à la galerie Annina Nosei de SOHO, en 1982, et une autre, la même année, à la galerie Larry Gagosian de Los Angeles. Sa notoriété a continué à croître avec de nombreuses expositions en Europe, une participation en 1983 à la Whitney Biennial et une inclusion dans une exposition de peinture en 1984 au Museum of Modern Art de New York. Mais il a constaté que les stéréotypes racistes persistaient dans la couverture médiatique, alors même que son profil s'élargissait, et ses amis affirment qu'il a été exploité par des collectionneurs et des marchands d'art. Il a lutté contre une dépendance à l'héroïne pendant des années et, à l'âge de 27 ans, Basquiat est mort d'une overdose accidentelle le 12 août 1988.

Bien qu'elle s'étende principalement de 1980 à 1988, la carrière de Basquiat dans les arts visuels comprend des centaines de peintures, dessins, sculptures, estampes et autres œuvres. Il a notamment collaboré avec Andy Warhol, avec qui il a créé une série de peintures entre 1983 et 1985. L'art de Basquiat a été exposé dans presque tous les grands musées d'art du monde et, en 2017, sa peinture de 1982 Untitled a été vendue pour 110,5 millions de dollars lors d'une vente aux enchères de Sotheby's.

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