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1 sur 11

Justin Favela
Sans titre (Véritable vie avec perroquet et fruits), d'après Frida Kahlo
2022

À propos de cet article

Cette œuvre est une œuvre d'art originale de Justin Favela intitulée "Untitled (Still life with parrot and fruit), After Frida Kahlo" réalisée en papier de soie et colle sur carton. Il mesure 11" h x 13" la. Cette pièce est actuellement exposée au Bradbury Art Museum. Les œuvres seront expédiées aux collectionneurs en juin 2023, après la clôture de l'exposition. A PROPOS DE L'Artistics Basé à Las Vegas, dans le Nevada, et connu pour ses installations et sculptures à grande échelle qui manifestent ses interactions avec la culture pop américaine et l'expérience latino-américaine, Justin Favela a exposé son travail à la fois au niveau international et à travers les États-Unis. Ses installations ont été commandées par des musées, notamment le Denver Art Museum au Colorado et le Crystal Bridges Museum of American Art dans l'Arkansas. Son dernier grand projet, Puente Nuevo, est exposé à Fort Worth, au Texas, au musée Amon Carter d'art américain, jusqu'en juin 2020. Il est le lauréat du prix Alan Turing LGTBIQ 2018 pour l'artiste international. Favela anime deux podcasts culturels, "Latinos Who Lunch" et "The Art People Podcast". Il est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'UNLV. À PROPOS DE LA SÉRIE DE FRUITS FRAIS COUPÉS Fresh Cut Fruit présente des œuvres d'art réalisées sur papier, notamment des peintures de style piñata, des sculptures et une grande peinture murale, qui font directement référence aux natures mortes latino-américaines des 19e et 20e siècles. En réinterprétant ces références, Coloni révèle l'infrastructure coloniale intégrée dans les représentations visuelles des fruits et des paysages. Les rendus en papier de l'artiste récupèrent le pouvoir et l'identité des corps de travail canoniquement impériaux auxquels ils font référence. Connu pour créer des œuvres éphémères et joyeuses qui s'appuient sur des commentaires culturels, Favela s'inspire de son héritage et de son expérience mexico-guatémaltèque pour créer son art. Favela utilise des couches multicolores de papier de soie et de colle pour créer des peintures murales vibrantes à grande échelle. Souvent réduites à un symbole kitsch de la culture mexicaine dans le courant dominant américain, les piñatas servent de rituel unificateur de célébration en Amérique latine. Favela amplifie la marchandisation de la piñata telle qu'elle est consommée dans la culture américaine, en utilisant le symbole comme un commentaire sur l'absurdité de l'"authenticité" parmi les multitudes d'expériences latino-américaines. Réimaginant les stéréotypes exotisés de l'iconographie latino-américaine par des œuvres colorées et joyeuses, Favela crée un espace où les communautés de couleur peuvent raconter leurs propres histoires. Le nouveau corpus d'œuvres de l'artiste s'inspire de l'érudition révolutionnaire de Shana Klein entre les études visuelles et l'histoire et la politique de l'alimentation dans son livre de 2020, The Fruits of Empire. Les recherches interdisciplinaires de Klein établissent un lien entre les avancées technologiques du début du siècle en matière de réfrigération et de transport des fruits et la prolifération simultanée de l'imagerie des fruits dans la culture visuelle et matérielle. Tout au long de l'expansion impériale en Amérique latine, les fruits sont devenus des outils visuels complexes, déployés au service d'un large éventail de messages, souvent contradictoires. Les fruits sont apparus dans des campagnes visuelles allant de la construction de la nation et de la formation de l'identité au renforcement des systèmes culturels coloniaux, en passant par la galvanisation de la résistance au sein de la classe marginalisée des travailleurs agricoles responsables de leur récolte. Les natures mortes, en particulier, sont devenues le support de récits allant de la conquête coloniale des terres indigènes à la création de la "nation" et, plus tard, à l'exploitation impériale des ouvriers agricoles. Dans Fresh Cut Fruit, Lande présente une installation vibrante réinterprétant des natures mortes latino-américaines des XIXe et XXe siècles qui illustrent la générosité et la diversité agricoles de leurs pays respectifs. S'étendant sur les murs de la galerie, les tons riches du papier de soie rappellent l'aspect ludique de la célébration, accueillant le spectateur dans l'espace. Des milliers de morceaux de papier de soie découpés à la main s'assemblent pour former des images pixélisées de chefs-d'œuvre, tels que Still Life With Plantains and Bananas, du célèbre artiste portoricain Francisco Oller. Historiquement considérées comme des représentations superficielles, les natures mortes, telles que les voit Favela, révèlent des aspects culturels, sociaux et politiques qui transcendent leur apparence de représentations naturalistes de fruits. Le rendu subversif de ces œuvres par Favela en papier découpé aux couleurs vives insuffle une nouvelle vie et une nouvelle signification à un genre de peinture longtemps considéré à tort comme superficiel, par le biais d'un médium souvent rejeté comme l'étoffe d'un décor de fête jetable. Pour Favela, la nourriture sert de véhicule pour explorer les façons dont l'histoire, la culture et l'identité sont systématiquement aliénées du matériel pour devenir une illusion digeste pour les masses. Les "piñatas" vibrantes de Favela sont des actes de résistance radicaux ; elles ne brouillent pas seulement les frontières entre les notions traditionnelles d'art et d'artisanat, mais elles célèbrent aussi les façons infinies d'être Latinx dans un monde qui insiste pour réduire les identités à de simples produits de consommation.

Créateur:
Justin Favela
Année de création:
2022
Dimensions:
Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
Support:
Colle,Planche,Papier de soie
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Philadelphia, PA
Numéro de référence:
1stDibs : LU188210021242

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