Michael Adetula

A Bond Unspoken -21e siècle Contemporain, Portrait figuratif, Femmes, Hommes Amour

2024

Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, dans le but de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Cela lui permet de créer des œuvres aux coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. C'est ce qui ressort clairement de ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.