Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Michael Adetula
Minimalist Dapper

2023

704,06 €
880,07 €20 % de remise

À propos de cet article

En tant que mannequin, le fait d'être une fashionista vous permet de conserver votre style et de vous intéresser à ce que vous ressentez et à ce que vous voulez qu'il soit. En décidant de conserver un style très simple et soigné et en ayant toujours une apparence claire, vous serez plus classique et vous vous démarquerez de façon unique. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, afin de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Grâce à cela, il peut créer des œuvres qui présentent des coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. Ceci est évident dans ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.
  • Créateur:
    Michael Adetula (1998, Nigérian)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Ibadan, NG
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1717213654822

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Ce que j'ai vu dans mes yeux
L'œuvre d'art "What My Eyes Have Seen" est une pièce poignante et captivante qui met en scène un jeune homme. Cette œuvre d'art est une belle représentation de l'expérience humaine, capturant les émotions brutes et les luttes qui viennent avec la croissance et l'expérience de la vie. À première vue, l'œuvre d'art peut sembler être une simple peinture d'un jeune homme, mais en y regardant de plus près, il apparaît clairement qu'il y a beaucoup plus que cela. Le jeune homme de l'œuvre semble être plongé dans ses pensées, avec un regard contemplatif et triste sur son visage. Ses yeux sont baissés, comme s'il était perdu dans ses pensées, et son langage corporel suggère un sentiment de vulnérabilité et d'incertitude. L'utilisation des couleurs dans l'œuvre d'art est également remarquable, avec des tons sourds et atténués qui reflètent l'humeur et les émotions du jeune homme. Le fond est d'un bleu marine doux et feutré, qui ajoute au sentiment général de tristesse et de contemplation. Les vêtements du jeune homme sont également sobres, avec des tons blancs et des motifs de petites fleurs qui suggèrent un lien avec la nature et le monde naturel. L'une des caractéristiques les plus frappantes de "What My Eyes Have Seen" est la manière dont il capture l'expérience universelle de la croissance et de la lutte contre les défis et les complexités de la vie. Le jeune homme de l'œuvre semble lutter contre ses émotions et le poids du monde qui pèse sur ses épaules. Il peut éprouver des sentiments de tristesse, de confusion ou d'incertitude quant à son avenir. Malgré les lourdes émotions véhiculées par l'œuvre d'art, un sentiment d'espoir et de résilience transparaît également. La posture du jeune homme suggère un sentiment de force et de détermination, même face à l'adversité. Son regard est peut-être baissé, mais on sent qu'il rassemble ses pensées et se prépare à relever les défis qui se présenteront à lui. En conclusion, "What My Eyes Have Seen" est une œuvre d'art puissante et évocatrice qui capture les complexités de l'expérience humaine. Grâce à l'utilisation de la couleur, de la composition et du langage corporel, elle dépeint un jeune homme aux prises avec ses émotions et les défis de la croissance. Malgré la tristesse et l'incertitude qui se dégagent de l'œuvre, il y a aussi un sentiment d'espoir et de résilience qui témoigne de l'esprit humain et de notre capacité à persévérer même dans les moments les plus difficiles. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Ce que j'ai vu dans mes yeux
3 168 € Prix de vente
20 % de remise
J'ai besoin d'un peu d'amour 2
Le point central de l'œuvre, les dreadlocks flottantes de l'homme, est un puissant symbole d'individualité et de diversité culturelle. Dans de nombreuses cultures, les dreadlocks ont...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Technique mixte

Matériaux

Toile, Fusain, Technique mixte, Acrylique

J'ai besoin d'un peu d'amour 2
1 548 € Prix de vente
20 % de remise
Idehen
Idehen cherche à aborder et à dépeindre notre voyage de découverte de soi. J'ai souvent appris que le voyage est plus important que la destination. Idehen in bini, signifie rester f...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Toile, Technique mixte

Idehen
3 696 € Prix de vente
20 % de remise
Ojulari III
"Ojulari" est une série de trois (3) peintures qui ont une ressemblance avec un gros globe oculaire. Ojulari signifie simplement "apparence extérieure" d'une personne. Un adage yor...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Ojulari III
1 760 € Prix de vente
20 % de remise
Regal
Dread minus lock plus identity, ce qui signifie que le deadlock est une identité qui symbolise la spiritualité Nos cheveux sont uniques et distincts comme la couleur de notre peau. ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Regal
2 464 € Prix de vente
20 % de remise
Rétrospective
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Toile, Fusain, Acrylique

Rétrospective
2 640 € Prix de vente
20 % de remise

Suggestions

Série de portraits V
Acrylique sur toile de l'artiste Tumelo Michael Moloi. Largement inspiré par son héritage sud-africain, Moloi utilise des couleurs vives, des motifs et des textures pour créer des in...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Acrylique

Série de portraits VI
Acrylique sur toile de l'artiste Tumelo Michael Moloi. Largement inspiré par son héritage sud-africain, Moloi utilise des couleurs vives, des motifs et des textures pour créer des in...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Acrylique

AGBEKE MI
Huile sur toile Unique en son genre Disponible pour exposition chez Taylor Fine Art
Catégorie

années 2010, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Sans titre
Huile sur toile Unique en son genre Disponible pour exposition chez Taylor Fine Art
Catégorie

années 2010, Peintures

Matériaux

Toile, Huile

Série de portraits I
Acrylique sur toile de l'artiste Tumelo Michael Moloi. Largement inspiré par son héritage sud-africain, Moloi utilise des couleurs vives, des motifs et des textures pour créer des in...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Acrylique

Série de portraits II
Acrylique sur toile de l'artiste Tumelo Michael Moloi. Largement inspiré par son héritage sud-africain, Moloi utilise des couleurs vives, des motifs et des textures pour créer des in...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Acrylique