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Philomena MaranoLa beauté noire rencontre le corail, une fantaisie sous-marine colorée et graphique2024
2024
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BIO
L'Artistics Philomena Marano est une fille de Brooklyn. Titulaire d'une licence en beaux-arts de l'Institut Pratt, elle est une intime de la poésie visuelle de Coney Island, a créé l'affiche gagnante du premier concours d'affiches "Spirit of Brooklyn" et maîtrise le papier collé, l'élégante technique du papier découpé qu'elle a apprise en tant qu'assistante de studio de l'éminent artiste Robert Indiana.
La série acclamée de Marano, "American- Dream-Lande", un projet qui s'étend sur plusieurs décennies et qui comprend des originaux en papier collé et des tirages en édition limitée, pénètre l'âme de Coney Island pour révéler ses promesses jumelles de paradis aux couleurs bonbon et d'excitation crue et grinçante. Ses compositions ornées sont découpées dans du papier "color-aid" - un type de papier enduit d'une encre sérigraphique vibrante, le même papier que Romare Bearden incorporait fréquemment dans ses collages.
Les œuvres de Marano ont été exposées à la Tabla Rasa Gallery, ACA Galleries, Prince Street Gallery, Smart Clothes Gallery, la Municipal Art Society, le Museum of the City of New York, le Bronx Museum of the Arts et le Coney Island Museum, entre autres, dans la région de New York, ainsi qu'à la George Krevsky Gallery de San Francisco. Elles font également partie de collections privées, d'entreprises et de musées, dont le Brooklyn Museum.
"American Dream-Land" et le travail de Marano en tant que cofondateur (avec l'artiste Richard Eagan) de la Coney Island Hysterical Society ont été présentés dans le livre primé de Charles Denson "Coney Island Lost and Found" (Ten Speed Press, Berkeley/Toronto, 2002). Parmi les autres publications présentant Marano et "American Dream-Lande", citons Amusing the Zillion, 24/7 Magazine, le New York Times, le Daily News et d'autres.
Son travail actuel s'étend à la ville dans son ensemble, exposant des éléments de la vie urbaine : la grâce sous-estimée d'un magasin de pneus situé à l'écart ; l'attrait inquiétant d'un panneau de sortie la nuit. Outre la création d'images en papier collé pour cet examen de la beauté négligée de la ville, elle travaille également sur une animation en papier découpé, "Take Me There", une fantaisie inspirée à la fois de ses premiers voyages en train à Coney Island et d'une proposition pour le métro de Franklin Avenue. La bande-annonce de "Take Me There" est disponible sur You Tube.
Plus récemment, sa série "wUndersea" évoque la majesté de l'océan, ses créatures et l'écosystème délicat des récifs coralliens.
Né à Brooklyn, NY
Vit et travaille à Brooklyn, NY et à Sarasota, Floride.
- Créateur:Philomena Marano (1952, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1339115358252
Philomena Marano
Philomena a grandi à Brooklyn, à deux pas du parc d'attractions le plus célèbre d'Amérique, Coney Island. Elle est surtout connue pour ses collages de papier découpé et les tirages en édition limitée de sa collection acclamée, "American-Dream-Land", dans laquelle elle dépeint des thèmes à la fois personnels et universels dans les manèges, les panneaux et les attractions du terrain de jeu de son enfance. En 2017, un déménagement en Floride l'a amenée à s'intéresser aux spectacles de cirque à sensations fortes de Sarasota. La précision, l'exaltation et l'émerveillement contenus dans le spectacle de ces représentations rappellent clairement le plaisir et le danger des merveilleuses constructions mécaniques de Coney Island, dans la continuité des sensibilités antérieures. Elle a acquis et perfectionné ses compétences en matière de papier découpé en travaillant comme assistante de l'éminent artiste Robert Indiana dans son studio de New York sur un projet prodigieux de papier découpé pour la réalisation des décors et des costumes de "The Mother of Us All", à l'Opéra de Santa Fe. En 2020, elle a été invitée à donner des conférences d'artiste au MFA de St. Pete's, en Floride, sur ses expériences de travail sur le projet dans le cadre d'une exposition intitulée : Art of the Stage : Picasso to Hockney où de nombreuses conceptions scéniques d'Indiana tirées de "Mother" étaient exposées. Cofondatrice de la Coney Island Hysterical Society, Marano est titulaire d'un BFA du Pratt Institute et a été exposée dans de nombreuses galeries, dont la Tabla Rasa Gallery, Brooklyn, NY, l'ACA Gallery, NY, New York, la Deutsche Bank, NY, New York, le DeLand Museum of Art, FL, le Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL, et l'Art Center Sarasota.
Son travail est présenté dans le livre de Charles Denson, "Coney Island, Lost and Found".
Ten Speed Press, 2002, SRQ magazine, 2021 , Lux Interior + Design, 2021, Between 2Two Shores, une publication littéraire et artistique basée au Royaume-Uni, 2021, entre autres.
et figure dans de nombreuses collections privées et d'entreprises, dont le Brooklyn Museum.
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Par Philomena Marano
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Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters choisissent de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
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SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
5.5 X 19.5
Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit.
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
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5.5 X 17.75
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle n'apparaissait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
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À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
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