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Bague Assortie

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Miguel Berrocal (1933-2006) Mini David 1969
Par Miguel Berrocal
Miguel BERROCAL (1933-2006) Mini David, 1969 Edition de 10000 exemplaires, dont 9500 dans cette finition en alliage nickelé, numérotés de 501 à 10000. Sculpture démontable, puzzle e...
Catégorie

20ième siècle, Français, Beaux-Arts, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

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Miguel Berrocal en vente sur 1stDibs

Miguel Ortiz Berrocal est un artiste espagnol de renom, né le 28 septembre 1933 à Villanueva de Algaidas, Espagne, et décédé le 31 mai 2006 à Antequera, Espagne. Il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la sculpture contemporaine, notamment grâce à ses œuvres complexes et innovantes. Berrocal a étudié à l'École des beaux-arts de Malaga et à l'École des beaux-arts de Paris, où il a été influencé par des artistes tels que Pablo Picasso et Salvador Dalí. Son travail s'est distingué par son approche unique de la sculpture, combinant l'art traditionnel et la technologie moderne. Il est surtout connu pour ses sculptures modulaires en bronze, en aluminium et en résine, qui pouvaient être démontées en de nombreuses pièces, encourageant les spectateurs à s'engager activement dans leur compréhension et leur appréciation. IcCon a créé des œuvres emblématiques telles que "La Minotaura" (1964) et "La Comédie Humaine" (1967), qui ont été exposées dans le monde entier et ont reçu les éloges de la critique. Sa passion pour la géométrie, la mécanique et l'énigme se reflète dans son travail, défiant les limites de la sculpture traditionnelle. Outre ses sculptures, Miguel Ortiz Berrocal était également musicien, compositeur et écrivain. Il a collaboré avec des artistes comme Joan Baez et a publié des ouvrages sur l'art et la philosophie. Tout au long de sa vie, Berrocal a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, et son œuvre continue d'influencer de nombreux artistes et collectionneurs dans le monde entier. Sa capacité à allier précision technique et créativité artistique a fait de lui une figure marquante de la scène artistique du XXe siècle, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la sculpture et de l'art contemporain.

Pleins feux sur les Furniture Beaux-arts

Le mobilier Beaux Arts comprenait des chaises reproduisant des modèles de la Renaissance et des canapés inspirés de Louis XIV. Ces pièces remplissaient des salles hautes de plafond, ornées de tapisseries dignes d'un château médiéval et éclairées par des lustres en cristal rappelant ceux des palais européens. La société Leon Marcotte a créé des meubles pour la Maison Blanche en imitant le style de Louis XVI, tandis qu'en France, l'ébéniste Louis Majorelle a reproduit des pièces du XVIIIe siècle qui allaient influencer son style ultérieur Art Nouveau.

Les étudiants de l'École des Beaux-Arts , dans le Paris du XIXe siècle, ont méticuleusement dessiné l'art et l'architecture romains et grecs dans le cadre d'un programme d'études qui mettait en valeur le monde classique. Ce respect de l'histoire a influencé l'architecture et le design construits dans la capitale française et au-delà, où les colonnes et les frontons ont été associés à des éléments faisant référence aux époques Revere et Baroque, culminant dans de grands bâtiments civiques tels que l'opéra Palais Garnier construit sous Napoléon III.

Le style Beaux Arts, également connu sous le nom d'éclectisme classique pour son mélange flamboyant d'influences, a fait son entrée aux États-Unis à la fin du XIXe siècle grâce à des architectes américains ayant étudié à Paris, comme Richard Morris Hunt et Charles Follen McKim. Ils ont conçu des bâtiments monumentaux du début du siècle, tels que des gares, des bibliothèques, des musées et des hôtels particuliers, avec des halls d'entrée vertigineux et de grands escaliers dont presque toutes les surfaces sont embellies, des sols en mosaïque aux plafonds en vitrail. Les intérieurs luxueux de ces bâtiments Beaux Arts, qui n'étaient pas encombrés d'objets comme à l'époque Victorian, correspondaient à cet esprit d'opulence et s'inscrivaient dans le passé.

Retrouvez une collection de Beaux Arts objets de décoration, luminaires, décorations murales et autres meubles sur 1stDibs.

Trouver ce que vous recherchez : Decorative-objects

Chaque fois que vous emménagez dans une maison ou un appartement - ou que vous vous efforcez de rafraîchir la maison dans laquelle vous avez vécu pendant des années - la vie de cet espace commence à nouveau. Le bon home accent, qu'il s'agisse d'un simple bol décoratif sur une étagère ou d'un vase en céramique pour des fleurs fraîches, peut transformer un endroit terne en un endroit spectaculaire. Mais avec un tel choix de matériaux et d'articles, il est facile de se perdre dans le processus. La clé du style avec objets décoratifs anciens et vintage est de travailler à la création d'une maison heureuse qui reflète au mieux votre style personnel. 

Céramique est un complément polyvalent pour toute maison. Si vous avez accumulé au fil des ans un assortiment de poteries fonctionnelles , considérez vos tasses et vos saladiers comme des objets décoratifs, idéaux pour être exposés dans une vitrine. Les ustensiles de service vintage en céramique peuvent être placés sur une étagère ouverte blanche dans votre salle à manger, tandis que de grands pichets en grès associés à des paniers tressés ou quilts dans une armoire ouverte peuvent introduire un élément rustique de style farmhouse dans votre salle de séjour.

Les boîtes décoratives translucides ou les bols fabriqués dans un plastique acrylique appelé Lucite - un qui change la donne dans l'ameublement, facile à nettoyer et qui dure longtemps - sont des accents modernes suffisamment neutres pour habiller une table basse ou un bureau sans l'encombrer. Si vous mettez en valeur des pièces du passé, une boîte à bijoux vintage pour exposer vos trésors peut susciter la conversation : D'où vient cette boîte à bijoux ? Y a-t-il une histoire derrière tout cela ?

Des sculptures abstraites ou un vase antique pour votre bibliothèque peuvent attirer l'attention sur votre collection de livres et ajouter un charme narratif aux coins les plus appropriés. Il y a plus d'une façon de styliser vos bibliothèques, et les objets décoratifs ajoutent une dynamique provocante. "J'adore les loupes", confie Alex Assouline, vice-président mondial de l'éditeur de luxe Assouline, à propos de l'ajout de ses objets chéris à une bibliothèque domestique. "Ils sont à la fois utiles et décoratifs. Les objets élèvent vraiment les bibliothèques et peuvent aussi les rendre plus personnelles."

Pour vous aider à personnaliser votre espace et à vous l'approprier véritablement, retrouvez une extraordinaire collection d'objets décoratifs sur 1stDibs.