Gaetano Table Zanotta

L'architecte et designer italienne Gae Aulenti restera à jamais dans les mémoires pour son travail avec les musées, en particulier pour la rénovation, de 1980 à 1986, d'une gare parisienne de style Beaux-Arts afin de créer les galeries du Musée d'Orsay. Aulenti - dont le prénom, abréviation de Gaetana, se prononce "guy" - doit également être rappelée pour son esprit intellectuel tenace et pour avoir travaillé avec constance alors que peu de femmes réussissaient à faire carrière dans l'architecture dans l'Italie de l'après-guerre.

Après avoir obtenu son diplôme à l'école polytechnique de Milan en 1954, Mme Aulenti a ouvert un bureau d'architecture. Elle a également rejoint l'équipe du magazine d'architecture progressiste Casabella, dont la ligne éditoriale était que l'establishment, le modernisme orthodoxe de Le Corbusier et de Bauhaus, avait fait son temps. Lorsque leur mouvement en faveur d'une nouvelle approche de l'architecture et du design a reçu une oreille attentive, Aulenti a trouvé des mécènes, en particulier Gianni Agnelli, de Fiat, qui l'a ensuite employée pour rénover le Palazzo Gianni à Venise afin d'en faire un espace d'exposition artistique.

Des commandes pour des salles d'exposition et d'autres espaces d'entreprise ont amené Aulenti à la conception de meubles. Elle estimait que les meubles ne devaient jamais dominer une pièce. Ses chaises et ses canapés - bas, avec des armatures arrondies en métal émaillé et de larges sièges - et ses tables , en particulier sa table basse Jumbo en marbre de 1972 pour Knoll, évoquent la solidité et la robustesse. Sur le site Design-Light, en revanche, Aulenti fait preuve de bravoure.

Chaque œuvre a une merveilleuse présence sculpturale. Des pièces telles que la lampe de table Pipistrello et la suspension Quadrifoglio sont un mariage parfait entre le verre de forme organique et les appareils de haute technologie. D'autres ont une élégance futuriste - et certains ont même une touche de personnalité. Les lampes de table Pileino et La Ruspa d'Aulenti ressemblent presque à de petits robots. Ses luminaires sont une note de grâce artistique dans la carrière d'une femme qui croyait en la force.

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Choisir le bureau ou la table d'écriture idéal(e) est une démarche profondément personnelle, que les gens entreprennent depuis des siècles.

La reine Atossa de Perse, sur sa table d'écriture vers 500 avant J.-C., aurait été à l'origine de l'art de la lettre manuscrite. Elle serait la première d'une longue et colorée histoire de la correspondance écrite, dont la popularité s'est accrue avec l'alphabétisation. La demande de pupitres adaptés, qui serviraient au compositeur des lettres et assureraient le confort du destinataire, a naturellement suivi, et la conception de ces meubles nécessaires a évolué au cours de l'histoire.

Lorsque les gens ont commencé à s'affranchir des styles ornementaux extérieurs des bureaux et des tables à dessin en noyer et en palissandre introduits au nom de la reine Victoria et du roi Louis XV , des changements radicaux se sont produits, comme ceux qui se sont matérialisés au cours de la période de l'Art nouveau , lorsque les designers ont voulu produire des meubles inspirés par la beauté du monde naturel. L'œuvre du célèbre architecte espagnol de la fin du XIXe siècle Antoni Gaudí en est un bon exemple : son bureau à roulettes était doté de profonds tiroirs latéraux et orné de motifs sculptés qui rendaient hommage à la nature. Gaudí associait régulièrement la précision structurelle à des éléments décoratifs, créant de magnifiques meubles en bois et en métal.

Peu de temps après, les préférences pour les formes épurées, géométriques et stylisées dans les meubles qui mettent l'accent sur les grains de bois naturels et l'artisanat traditionnel se sont imposées. Aujourd'hui, bureaux Art déco sont toujours prisés par les designers qui cherchent à insuffler un air de luxe aux intérieurs. L'une des figures les plus marquantes du mouvement Art déco est le décorateur et designer de meubles français Émile-Jacques Ruhlmann. Avec son utilisation de motifs néoclassiques ainsi que de matériaux coûteux et exotiques tels que des bois sombres importés et des incrustations de métaux précieux pour ses bureaux, Ruhlmann est devenu le symbole du bon goût et de la modernité.

L'appréciation croissante de pour le modernisme scandinave continue d'influencer la conception des bureaux contemporains. Il utilise l'approche "sans chichis" ou "moins c'est plus" pour créer un espace de bon goût et sophistiqué. Le maître ébéniste suédois Bruno Mathsson a créé des designs dignes d'une galerie, aussi fonctionnels que beaux. L'architecte finlandais Alvar Aalto ne s'est jamais considéré comme un artiste, mais, comme Mathsson, ses créations de meubles reflétaient un penchant pour les matériaux organiques et une approche humaniste. Des designers danois tels que Hans Wegner ont introduit des formes et des lignes élégantes dans les bureaux et les tables d'écriture du milieu du siècle, souvent en chêne et en teck massif .

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