Jorge Cubo

Tout comme les Européens émigrés - de Kem Weber et Paul Frankl à Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe - ont contribué à établir le design et l'architecture modernistes aux États-Unis, nombre de leurs pairs ont favorisé la nouvelle esthétique du design au Brésil au milieu du 20e siècle. Tout comme l'architecte Lina Bo Bardi (d'Italie) et Joaquim Tenreiro (du Portugal) - qui ont tous deux contribué à populariser le design moderne brésilien et influencé l'actuelle génération de designers brésiliens -, l'artiste a également été l'auteur d'une série d'articles sur le design moderne brésilien. Il y a eu Jorge Eleg, qui est arrivé de Pologne en 1949 et a créé des chaises , , des tables et des meubles , toujours élégants, en utilisant les bois durs tropicaux au grain vibrant de ce pays d'Amérique du Sud.

Zalszupin est né à Varsovie (son prénom est Jerzy) et a étudié l'architecture à l'École des Beaux-Arts à Bucarest, en Roumanie, où il a obtenu son diplôme en 1945. Zalszupin s'installe à Paris, mais ne trouve que peu d'opportunités dans la Ville Lumière de l'après-guerre. Il a été impressionné par des articles sur le travail de l'architecte brésilien Oscar Niemeyer qu'il a lus dans le magazine André Bloc- édité par L'Architecture d'Aujourd'hui (Architecture Today). Après avoir navigué vers l'Amérique du Sud, Zalszupin est allé travailler à São Paulo avec son compatriote polonais et architecte Luciano Korngold. Zalszupin a commencé à concevoir des meubles dans le cadre de ses commandes architecturales et a créé plusieurs pièces pour Niemeyer en vue de leur utilisation dans la nouvelle capitale, Brasília. Il a ouvert sa propre entreprise de conception et de fabrication, L'Atelier, en 1959.

Si l'on ne peut pas dire que Zalszupin ait eu un style particulier, ses meubles ont tous en commun une simplicité et une pureté de lignes et de formes caractéristiques. Son travail est souvent comparé à celui des designers danois , surtout en ce qui concerne leur engagement commun pour une construction de qualité. Il maîtrisait de nombreux matériaux : le marbre travertin pour les plateaux de table, le cuir en bandoulière pour les sièges, les tissus artificiels pour la tapisserie d'ameublement et - son point fort - les bois hautement figurés tels que jacaranda et bois de rose. Cette dernière joue un rôle prépondérant dans deux des chaises longues les plus connues de Zalszupin : la Brasiliana, avec sa structure en bois austère et anguleuse, et la Presidencial, avec sa coque d'assise incurvée et son dossier à lattes. Les deux chaises sont dotées de coussins profonds et de proportions généreuses, conformément à la propension des Brésiliens à tenir des conversations longues et langoureuses. Pourtant, ces deux pièces - comme toutes les créations de Zalszupin - possèdent une grâce saisissante et personnalisée qui conviendrait parfaitement à n'importe quel environnement.

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Le plus souvent, les meubles brésiliens vintage du milieu du siècle, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle et unique qui les distingue de la production plus rectiligne des fabricants américains et scandinaves de la même époque.

À partir des années 1940 et 1950, un groupe d'architectes et de designers a transformé le paysage culturel local au Brésil, en fusionnant le style moderniste vernaculaire populaire en Europe et aux États-Unis avec les techniques traditionnelles et les matériaux indigènes du pays sud-américain.

Les principaux influenceurs du milieu du siècle sur le design du mobilier brésilien comprennent les natifs Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas ainsi que des immigrants européens tels que Joaquim Tenreiro, Jean Gillon et Jorge Zalszupin. Ces créateurs ont souvent collaboré ; par exemple, Niemeyer, un architecte de renommée internationale, a commandé à plusieurs d'entre eux l'ameublement de ses bâtiments résidentiels et institutionnels.

La popularité du mobilier moderne brésilien a fait de le nom de ces designers et d'autres grands noms. Leur modernisme particulier se caractérise par un point de vue d'émigré (certains étaient lituaniens, allemands, polonais, ukrainiens, portugais et italiens), une préférence pour les bois brésiliens indigènes hautement figurés, une Revere pour la nature comme source d'inspiration et une mentalité d'atelier ou de petite production.

Les caractéristiques du design brésilien du milieu du siècle comprennent des formes lisses et sculpturales et l'utilisation de bois indigènes comme le palissandre , jacaranda et le pequi. Le travail des designers d'aujourd'hui présente un grand nombre des mêmes qualités, mais avec un intérêt marqué pour l'exploration de nouveaux matériaux (voir les Campana Brothers' stuffed-animal chairs) et un regard tourné vers l'intérieur plutôt que vers d'autres pays pour trouver l'inspiration.

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Avec des zones entières de nos maisons réservées aux "salons", la valeur des sièges de qualité antique et vintage ne peut être surestimée.

Heureusement, la conception des chaises d'appoint , des fauteuils et des autres meubles de salon - depuis ce qui était, littéralement, les premiers perchoirs de nos ancêtres - a considérablement évolué.

Les tabourets comptent parmi les premiers sièges standard. Les tabourets égyptiens, par exemple, conçus pour une seule personne et dépourvus de dossier, étaient en forme de x et généralement pliés pour être rangés. Ces chaises rudimentaires ont inspiré la conception des tabourets grecs et romains, qui étaient tous très éloignés du Sori Yanagi's Butterfly stool ou Alvar Aalto's Stool 60. Sur le site , au XVIIIe siècle et avant, les sièges avec dossier et accoudoirs étaient largement réservés à la haute noblesse.

Les sièges d'aujourd'hui sont plus inclusifs, mais le style et l'emplacement des chaises peuvent toujours faire une déclaration. Les chaises de bureau anciennes et les fauteuils conçus dans le style de Louis XV, qui incluaient éventuellement des meubles peints et étaient souvent fabriqués dans des bois rares, se caractérisent par des pieds fortement courbés ainsi que par des thèmes chinois et des ornements variés. Tout comme les trônes des contes de fées et de la régence, les salons élégants fabriqués dans le style Louis XV véhiculent richesse et prestige. Dans la cuisine , la chaise à manger placée en bout de table est généralement réservée au chef de famille ou à un invité révéré.

Bien entendu, avec un luxueux mobilier vintage ou antique, chaque chaise peut sembler être le meilleur siège de la maison. Que vous préfériez vous allonger sur un canapé , tel que le Serpentine, conçu par Vladimir Kagan, ou vous blottir dans un vintage wingback chair, vous trouverez sans doute sur 1stDibs un joyau classique ou contemporain confortable.

En ce qui concerne les dernières obsessions en matière de design, les sièges en rotin sont omniprésents, des élégants fauteuils aux chaises longues, tandis que le tissu bouclé, un élément essentiel de la conception de meubles modernes, peut être vu dans mid-century modern, Scandinavian modern et Hollywood Regency styles de meubles.

Les admirateurs de l'artisanat sophistiqué et des bois sombres fréquemment associés aux sièges mid-century modern trouveront des meubles intemporels dans notre vaste collection de lounge chairs, dining chairs et autres articles - qu'il s'agisse d'éditions vintage ou de séduisantes reproductions officielles de iconic designs de Hans Wegner ou de Charles et Ray Eames. Magasinez notre inventaire de Chaises Egg, conçues en 1958 par Arne Jacobsen, la Florence Knoll lounge chair et plus encore.

Quel que soit votre style, la collection de chaises, canapés et autres sièges uniques sur 1stDibs mérite assurément une ovation.