Kartell All Saints

Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique en un élément essentiel du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a débuté comme société de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour les automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Alors même que des entreprises comme Olivetti et Vespa rendaient le design italien populaire dans les années 1950, les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient fournir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre ont d'abord été sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et leur gamme infinie de styles et de teintes ont fini par faire des adeptes. Les fêtes Tupperware aux États-Unis ont rendu les récipients de stockage en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les designs ingénieux de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les supports de vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine d'un grand nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché de l'équipement de la maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé la chaise pour enfants K1340 (plus tard appelée K 4999) cette année-là, et les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendent faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui se trouve au ras du sol et se compose de trois pièces de contreplaqué courbées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a suivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton, est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a lancé la lampe de table KD27, créée par Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz et intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York. Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les entreprises Archizoom et Superstudio (ces deux entreprises faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous l'esprit, l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

En 1988, Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, qui a depuis élargi la liste des créateurs de l'entreprise.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994 et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le designer de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au MoMA, au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le musée Kartell pour raconter l'histoire de l'entreprise, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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Le chemin parcouru depuis les premières innovations en matière de verre réfléchissant jusqu'aux séduisants miroirs anciens et vintage dans les intérieurs modernes a été long, mais il nous est rappelé partout où nous regardons.

À bien des égards, les miroirs muraux , les miroirs au sol et les miroirs en pied sont à la décoration d'intérieur ce que les jeans sont à l'habillement. Extrêmement polyvalent. Uniformément flatteur. D'une élégance discrète. Et si tous les miroirs ne sont pas égaux, même dans leur incarnation la plus élaborée, ils restent les poids lourds du design intérieur, agrandissant et illuminant visuellement n'importe quel espace. 

Nous sommes très loin de la pierre polie qui servait de miroir en Amérique centrale il y a des milliers d'années ou des miroirs en cuivre de la Mésopotamie. Les miroirs vénitiens d'aujourd'hui , qui doivent être nettoyés à l'aide d'une solution de vinaigre blanc et d'eau, ont probablement été produits en Italie à partir des années 1500, tandis que les miroirs anciens datant du 19e siècle peuvent ajouter à votre mudroom la touche rustique farmhouse dont vous ne saviez pas qu'elle était nécessaire.

Au début du 20e siècle , des expériences avec divers alliages ont permis de fabriquer des miroirs à peu de frais. Les formes géométriques et les bords biseautés qui caractérisent les miroirs fabriqués dans le style Art Deco des années 1920 peuvent donner de l'éclat à votre entrée, tandis qu'un miroir orné Labarge fabriqué dans le style Hollywood Regency fait sensation dans n'importe quelle chambre à coucher. Friedman Brothers est un fabricant particulièrement populaire, connu pour ses miroirs décoratifs ronds et rectangulaires encadrés, conçus dans le style Rococo, Louis XVI et d'autres styles, y compris des miroirs muraux spectaculaires encadrés en faux bambou doré qui portent les marques du design asiatique . 

Il n'est peut-être pas surprenant que le modernisme du milieu du siècle continue d'influencer la conception de miroirs contemporains. Les miroirs de cheminée simples mais chics d'aujourd'hui, par exemple, souvent de couleur neutre, doivent leur beauté aux miroirs discrets introduits dans l'après-guerre.

Le sculpteur et fabricant de meubles Paul Evans fabriquait des armoires de style collage depuis au moins la fin des années 1950 lorsqu'il a conçu son Patchwork mirror - qui fait partie d'une série qui a produit des œuvres expressives de laiton, de cuivre et d'étain combinés - pour Directional Furniture au milieu des années 1960. Plusieurs livres célébrant le travail d'Evans ont été publiés à partir du début des années 2000, alors que ses meubles non conventionnels connaissent un moment qui n'est pas sans rappeler la résurgence du miroir Ultrafragola . Conçu par le Memphis Group's Ettore Sottsass en 1970, le miroir Ultrafragola, dans toute sa splendeur acrylique sensuelle, est devenu une sorte de star grâce à des apparitions très remarquées dans les magazines spécialisés et sur les médias sociaux.

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