Série PatchworkParPaul Evans
Comme son nom l'indique, la série Patchwork, conçue par le fabricant de meubles et artiste américain Paul Evans (1931-87), se caractérise par un tartan unique de différentes tôles patinées découpées au chalumeau, telles que le laiton, l'étain et le cuivre, que le sculpteur a fixées sur la façade de meubles artisanaux. Les pièces cubiques et expressives de la collection Patchwork, qui comprend une petite armoire, une table d'appoint et un miroir Patchwork, incarnent de manière appropriée un mélange audacieux de divers styles et mouvements de design. Et si la collection est l'une des œuvres modernistes les plus appréciées du fabricant de meubles né dans le New Jersey et élevé en Pennsylvanie, le mobilier d'art inhabituel d'Evans, très prisé aujourd'hui, doit également au brutalisme ainsi qu'au mouvement American Studio Craft Furniture.
Le mélange des styles et des matériaux est venu naturellement à Evans. Il a étudié le travail du bois en Pennsylvanie et s'est inscrit à l'école des artisans américains du Rochester Institute of Technology dans les années 1950. Pendant un court séjour à la célèbre Cranbrook Academy of Art du Michigan, Evans a exploré le travail du métal et d'autres disciplines. Il a fini par revenir à New Hope, en Pennsylvanie, où il a partagé une salle d'exposition avec le fabricant de meubles Phillip Lloyd Powell et collaboré avec le fabricant de Caroline du Nord Directional Furniture — une relation qui a donné naissance à la ligne Patchwork et à d'autres produits.
Entre 1964 et les années 1970, Evans a produit des centaines de pièces Patchwork pour Directional, bien que le sculpteur ait réalisé des cabinets patchwork similaires depuis au moins 1959. Le succès de ses œuvres a obligé Evans à ouvrir un deuxième magasin en 1965, et au milieu des années 1970, il employait plus de 80 artisans. « Nous ne pouvions pas les fabriquer assez vite », a déclaré un contremaître qui travaillait pour Evans. Bien qu'ils ne soient plus fabriqués, les meubles Patchwork sont toujours très recherchés par les collectionneurs, les musiciens célèbres et d’autres amateurs.
"Afficher les créations de la collection
Designer et sculpteur, Paul Evans était un joker du modernisme de la fin du 20e siècle . Chef de file du mouvement American Studio Furniture, les buffets , les crédences , les tables basses et autres œuvres d'Evans témoignent d'un sens esthétique singulier, ainsi que d'une appréciation apparemment contradictoire des formes de l'art populaire et des nouveaux matériaux et technologies.
Le matériau principal d'Evans était le métal, et non le bois, qui avait la préférence de ses collègues concepteurs de studio, et des voisins de Bucks County, Pennsylvanie, George Nakashima et Phillip Lloyd Powell. Il a suivi une formation en métallurgie et a étudié à la Cranbrook Academy of Art, le célèbre creuset du design et de l'art modernes dans la banlieue de Détroit. Au début de sa carrière, Evans a également travaillé à Sturbridge Village, un "musée vivant" historique du Massachusetts, où il a fait des démonstrations en tant qu'orfèvre costumé.
Les premiers travaux d'Evans réunissent ces influences. Les pièces qui ont fait sa réputation sont connues sous le nom de "cabinets à façade sculptée" : des caisses en bois revêtues de montures en acier patiné à haut-relief disposées en grille. Chaque monture contient un emblème en métal, ou glyphe, et l'effet est celui d'une courtepointe robuste.
Les travaux ultérieurs d'Evans se répartissent en trois groupes de style distincts. Ses pièces en bronze sculpté , commencées au milieu des années 1960, montrent Evans sous son jour le plus expressif. Il a utilisé une technique dans laquelle la résine est façonnée à la main, puis recouverte d'un revêtement métallique, ce qui permet d'apporter des nuances artistiques à la fabrication des chaises , des tables et des meubles . Plus tard dans la décennie et dans les années 1970, Evans a produit sa série Argente pour le célèbre fabricant Directional (une marque connue des collectionneurs de meubles modernes vintage du milieu du siècle ) : des consoles et d'autres formes de meubles présentant des surfaces en aluminium et en métal pigmenté soudées en formes et motifs organiques abstraits.
Enfin, la série de dessins Cityscape d'Evans - un jalon dans l'histoire du design brutaliste - s'intègre parfaitement à la sensibilité "high tech" et épurée de la fin des années 70. Evans a construit des formes cubiques et les a revêtues de mosaïques irrégulières mêlant des plaques rectangulaires en acier chromé, en bronze ou en placage de bois de ronce. Comme toutes les créations de Paul Evans, elles sont à la fois utiles et attrayantes. Mais leur attrait a une autre qualité, plus viscérale : ces pièces ont clairement été touchées par la main d'un artiste.
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