Lloyd Neal

Neal Slavin, originaire de New York, a commencé à photographier des groupes en 1972. Il s'est rapidement rendu compte que la prise de vue en couleur permettait d'obtenir plus de nuances et de détails, ce qui le place parmi la première génération de photographes, avec William Eggleston et Joel Meyerowitz, à adopter pleinement la photographie en couleur.

Au cours des quatre dernières décennies, Slavin a enregistré des centaines de groupes, des plus obscurs aux plus célèbres, tant aux États-Unis qu'à l'étranger : Les vendeurs de hot-dogs Sabrett, à New York ; les Silurian Border Morris Men, dans le Herefordshire ; le Mormon Tabernacle Choir, à Salt Lake City ; Elephant Keepers with Katie and Kumara, dans le Bedfordshire ; et le Mahayana Buddhist Service, à New York.

Il a publié trois livres : Portugal (Lustrum Press, 1971), When Two or More Are Gathered Together (Farrar Straus Giroux, 1974) et Britons (Aperture, 1986). Ses tirages ont été acquis par le Metropolitan Museum of Art, New York ; Centre Pompidou, Paris ; International Center of Photography (ICP), New York ; National Portrait Gallery et National Museum of American Art, Washington, D.C. ; National Media Museum, et John Paul Getty Museum à Los Angeles, parmi beaucoup d'autres.

Trouvez des photographies originales de Neal Slavin sur 1stDibs.

(Biographie fournie par Laurence Miller Gallery)

La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

Dans la volumineuse collection de photographies sur 1stDibs, retrouvez de vibrantes images en couleurs de Slim Aarons, Helen Levitt, Gordon Parks, Stefanie Schneider, Steve McCurry et d'autres artistes. Apportez un intérêt visuel à n'importe quel coin de votre maison avec une photographie en couleur - introduisez une galerie de style salon ou un autre arrangement qui s'adapte le mieux à votre espace.