Miroir Christian Dior

Lorsque Christian Dior a lancé sa maison de couture, en 1946, il ne voulait rien de moins que rendre "une femme élégante plus belle et une femme belle plus élégante". Il y est parvenu et, ce faisant, le designer visionnaire a modifié le paysage de la mode du 20e siècle. Vintage By sacs, chaussures, robes de soirée, chemises et autres vêtements et accessoires sont aujourd'hui connus pour leur sensibilité féminine et sophistiquée.

Dior est né à Granville, sur la côte normande, en 1905. Ses parents, de la haute bourgeoisie prospère , voulaient qu'il devienne diplomate, malgré son intérêt pour l'art et l'architecture. Ils acceptent cependant de financer une galerie d'art, que Dior ouvre en 1928 à Paris avec un ami.

C'est le début de l'ascension de Dior dans le milieu créatif de la ville, où il se lie d'amitié avec Pablo Picasso et Jean Cocteau. Après avoir été marchand d'art pendant sept ans, Dior s'est recyclé dans l'illustration de mode, puis a travaillé comme styliste pour Robert Piguet. En 1941, après une année de service militaire, il a rejoint la maison Lucien Lelong. Cinq ans plus tard, avec le soutien de l'industriel Marcel Boussac, Dior crée sa propre maison de couture, au 30 avenue Montaigne à Paris.

Deux ans à peine après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le monde de la mode et l'industrie moribonde de la haute couture aspiraient, comme tout Paris, à la sécurité et à la prospérité, et voulaient désespérément se débarrasser du vêtement terne, asexué et utilitaire imposé par les privations de la guerre. Ils avaient besoin d'un nouveau rêve.

Et Dior a tenu parole : Il a conçu une collection pour un avenir radieux et optimiste. "C'est une véritable révolution, chère Christian !" s'exclame Carmel Snow, la prestigieuse rédactrice en chef américaine de Harper's Bazaar, célèbre pour avoir déclaré : "Vos robes ont un look tellement nouveau". La presse s'est emparée de cette description et a baptisé la première collection de haute couture de Dior pour le printemps/été le New Look. "Que Dieu vienne en aide à ceux qui ont acheté avant d'avoir vu Dior", a déclaré M. Snow. "Cela change tout".

La Collection S de Dior a définitivement déclaré que l'opulence, le luxe et la féminité étaient à la mode. Ses jupes pouvaient avoir des ourlets de 40 mètres de circonférence, et les tenues pouvaient peser jusqu'à 60 livres. Elles étaient taillées et façonnées comme une architecture, sur des fondations solides qui moulaient les femmes et les "libéraient de la nature", disait Dior. Plutôt que de rationner, ses dames voulaient des rames de tissu et des tailles de 19 pouces imposées par des corsets en fil de fer, et le monde de la mode s'y est rallié. Les débuts ont été ovationnés.

Au cours de la décennie suivante, Paris est devenue la capitale incontestée de la mode, et Christian Dior en est devenu le roi. Avec les jupes luxueusement amples de son New Look, les tailleurs et ses magnifiques robes de couture et ses robes de bal dignes de n'importe quelle princesse, Dior a redonné aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les misérables années de guerre.

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Loin des modes de la cour, le style provincial français s'est développé dans les provinces du pays, telles que la Provence, la Normandie, la vallée de la Loire et Bordeaux. Datant des XVIIe et XVIIIe siècles, Le mobilier provincial français n'était pas aussi ostentatoire que les modèles produits pour les palais royaux, mais d'élégants pieds cabriole en forme de S et des sculptures ornementales rehaussaient les robustes chaises, canapés, tables et meubles de chambre à coucher destinés à un usage quotidien.

Bien qu'ils varient d'une région à l'autre, les meubles anciens de style provincial français sont caractérisés par une construction solide et une attention artisanale au design. Si ces meubles suivaient souvent les tendances métropolitaines - notamment l'esthétique rococo ou néoclassique de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI - comme ils étaient produits dans la campagne française, ils étaient plus discrets, avec des clins d'œil à leur environnement rustique.

Des matériaux locaux comme les bois fruitiers, le chêne, le hêtre et le noyer ont été utilisés pour construire de grandes armoires de style provincial français pour le rangement et de confortables fauteuils avec des sièges tissés en jonc. Les éléments en fer forgé et les sculptures comme les détails floraux et les motifs de festons étaient courants en tant qu'ornementation. Les meubles étaient souvent peints en blanc ou dans d'autres couleurs sourdes qui s'harmonisaient avec les dorures et acquéraient une patine d'ancienneté au fil du temps. D'autres bois étaient simplement teintés avec des tissus vibrants comme la toile de Jouy, qui représentait parfois des scènes pastorales, ajoutant de la couleur en tant que tapisserie d'ameublement.

Ce style est arrivé aux États-Unis après la Première Guerre mondiale, les soldats rentrant chez eux souhaitant des meubles semblables à ceux qu'ils avaient vus dans les maisons rurales et les châteaux de France. À Grand Rapids, dans le Michigan, le designer John Widdicomb s'est séparé de l'entreprise familiale, la Widdicomb Furniture Company, et s'est concentré sur le mobilier de style Louis XV et provincial français depuis le début des années 1900. D'autres fabricants américains tels que Baker, Drexel, Henredon et Thomasville ont également répondu à la demande. Aujourd'hui, les pièces anciennes de style provincial français et les reproductions continuent d'être populaires.

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L'essor des miroirs de table reflète l'évolution de la culture, des attitudes envers les loisirs et des normes de beauté. Pièce maîtresse d'un meuble-lavabo , un miroir de table ancien ou vintage raconte comment l'accent mis sur la beauté et le maquillage est devenu à la mode au 17e siècle en Europe. Les miroirs de table étaient également souvent positionnés sur des plateaux bas en tant que partie d'une coiffeuse.

Au début du 20e siècle, les meubles-lavabos étaient conçus dans le style Art déco glamour , avec comme élément central les miroirs qui les ornaient. Les miroirs de table ont commencé à être fabriqués dans des matériaux autres que le métal et le bois, à savoir l'émail et l'acier chromé nouvellement disponible pour s'harmoniser avec les tables de toilette sur lesquelles ils étaient posés.

Aujourd'hui, les miroirs peuvent ajouter une touche dramatique à n'importe quel espace, et les miroirs de table vont des miroirs encadrés sculptés et dorés aux simples miroirs modernes en verre et en métal . Les miroirs de table sont à leur place sur le meuble-lavabo d'une chambre à coucher et sont des pièces attrayantes dans un bureau , une bibliothèque ou même une salle de bains ou un dressing.

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