Des créations dignes d'un musée

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MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Rare plaque en micromosaïque représentant un paysage romain idyllique. Le sujet principal de cette micromosaïque est la représentation de bâtiments entourés de cyprès et d'arbres. De...

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Cette table est une pièce exceptionnelle de mobilier italien ancien. Cet objet a été attribué à l'atelier de mosaïque du Vatican (ouvert en 1727). Cet atelier était composé d'une col...

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Pierre Arman (1928-2005) Bien habillé 2 2005 bronze à patine verte et patères 162 x 52 x 37 cm signé sur la base (à côté du pied droit) numéroté 19/30 Prix : 35 000 GBP Provenance ...

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signé par l'artiste

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Guy Pene du Boi (1884-1958) "Deux personnages dans une salle d'audience 16 x 22 pouces Huile sur papier monté sur, c. 1945 Encadré : 25 x 31 pouces Provenance : Galerie James Graham (a) Gallery Deux personnages dans une salle d'audience" de Guy Pene du Boi est une peinture à l'huile de style réaliste réalisée à l'époque de la WPA. Le modernisme à son meilleur L'œuvre est encadrée par Heydenryk. Pène du Boi descend d'immigrants français qui se sont installés en Louisiane en 1738 et a été élevé dans un foyer créole. Né en 1884 à Brooklyn, NY, il a d'abord étudié avec William Merritt Chase à la New York School of Art, puis a poursuivi sa formation avec Robert Henri. Parallele a été très impressionné par le credo d'HENRY selon lequel la "vraie vie" était un sujet pour l'art et, tout au long de sa vie, une philosophie réaliste a influencé son art ainsi que sa carrière parallèle, la critique d'art. En 1905, Pène du Boi se rend pour la première fois à Paris où il peint des scènes de gens à la mode dans des cafés, dans les tons sombres et les empâtements associés à l'Ashcan School. En 1920, il a atteint son style de maturité, caractérisé par des figures stylisées, arrondies, presque sculpturales, peintes avec des coups de pinceau invisibles. Les sujets de ses peintures sont souvent des membres de la société qu'il satirise gentiment. En 1924, Pène du Boi et son épouse, Floy, partent pour la France où ils resteront jusqu'en 1930. Returning to America présente des images produites par l'artiste après cette période très productive à l'étranger. Après avoir vécu cinq ans en France, Pène du Boi a pu observer la vie américaine avec un regard neuf. Son œuvre devient plus intense sur le plan psychologique et moins satirique. Dans Girl at Table, une blonde élancée contemple une petite statue qu'elle tient à bout de bras. Le sens est insaisissable, mais un puissant sentiment de nostalgie est évoqué. De même, des tableaux tels que Dramatic Moment et Jane sont tendus par un dialogue non résolu. Les deux images représentent des intérieurs mystérieux dans lesquels une femme seule attend anxieusement le dénouement d'une scène à suspense. D'autres images, par exemple les tables d'échecs, Washington Square et le bar, New Orleans, rappellent les origines ashcanes de Pene du Boi dans leur représentation des divertissements urbains. Au cours de cette période, le paysage devient un sujet important pour Pène du Boi. Girl Sketching et Girl in Deck Chair placent toutes deux le sujet féminin dans un cadre extérieur bucolique. Deserted Garden et Road under Hurricane Tree sont des paysages purs. Un aspect moins connu de la carrière de Pène du Boi est son implication dans les projets du WPA. En 1937, Pène du Bois...

Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 Leyde - Amsterdam 1669 La descente de la croix par Torchlight 1654 eau-forte et pointe sèche ; feuille 213 x 163 mm (8 3/8 x 6 7/16 pouces) ...

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Ultra rare paire de lunettes de soleil Christian Dior circa 1969. Il s'agit d'une pièce rare, non seulement pour sa valeur esthétique, mais aussi pour son importance dans l'histoire...

Worlds End de Vivienne Westwood et Malcolm McLaren Robe toge extrêmement rare en coton avec une longue traîne et des découpes sur les côtés. Savages, Spring-Sumer 1982

Cette robe a été réalisée en soie de couleur abricot finement plissée, avec un cordon de soie le long des coutures latérales, et des perles de verre multicolores enfilées dans le cor...

Une paire de vieux diamants européens pesant 3.02 couleur K et pureté VS2 et 3.04 K couleur VVS2 clarté avec des rapports GIA sont suspendus de 2 vieux diamants européens pesant t...

Un très grand miroir en bois doré finement sculpté de style George II. Ce grand et impressionnant miroir en bois doré sculpté et gesso mesure plus de 267 cm (105 pouces) de haut. ...

Signé en bas à droite John Bradley Storrs (1885 - 1956) Né et élevé à Chicago, John Storrs était un sculpteur moderniste pionnier, connu pour ses formes solides, non objectives, e...

Robe à imprimé calligraphique Hanae Mori en georgette graphique noire et blanche semi-transparente. Robe une pièce avec bavette rentrée et patte de boutonnage attachée à la jupe fr...

Magnifique bureau aux lignes épurées réalisé par l'architecte suédois Axel Einar Hjorth pour NK, vers 1930. Bouleau et ébène de Macassar Mesures : 65" L x 29,5" H x 25,5" P.

Cette robe est confectionnée en tissu finement plissé. soie noire avec cordon de soie le long des coutures latérales et perles de verre multicolores enfilées dans le cordon.
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Un exemple vintage exceptionnel et correct de l'emblématique canapé rembourré à cadre en A de Pierre Jeanneret. Le cadre est en teck et a été laissé tel quel pour des raisons de p...

Le plus rare des rares : un ensemble exceptionnel de quatorze (14) chaises de salle à manger en rotin Klismos de Baker Furniture, circa 1958, méticuleusement restauré. Un ensemble de...

Anotherview est un projet en cours qui se situe entre la décoration intérieure et l'art vidéo. Il transforme votre maison en un lieu nomade, où une fenêtre virtuelle mène à des paysa...

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Impressionnante et magnifique cheminée Louis XV, richement sculptée, provenant de France, XIXe siècle Cette cheminée est réalisée dans un marbre noir belge d'une qualité irréprochabl...