Peintures d'Albert Feder

ADOLPHE FEDER 1886-1943 Odessa, Ukraine 1886-1943 Auschwitz-Birkenau (Ukraine/Russe) Titre : Vue du lac en France Technique : Peinture à l'huile originale signée sur toile taille...

Adolphe Aizik Feder (Ukrainien, 1886-1943), orthographe alternative Adolf Feder "Portrait d'un rabbin Peinture à l'huile montée sur carton. Signé (en haut à gauche). Taille à vue, 6 3/4 par 5 1/8 pouces ; ensemble encadré, 8 3/8 par 6 3/4 pouces. Adolphe Féder (1886 - 1943) était un peintre et illustrateur juif-ukrainien. Il s'est installé en France en 1908, où il est resté jusqu'à sa déportation et son assassinat par le régime de Vichy. Adolphe Feder est surtout connu aujourd'hui pour les œuvres d'art qu'il a réalisées sur les personnes internées avec lui dans le camp d'internement de Drancy. Né de parents commerçants juifs ukrainiens, Féder s'engage en 1905 dans le mouvement révolutionnaire du Bund Labor Movement. Son implication dans l'organisation le contraindra à fuir à Berlin, en Allemagne, à l'âge de 19 ans. Après son séjour à Berlin, Féder s'installe à Genève, en Suisse, avant de s'installer à Paris, en France, en 1908, pour étudier à l'Académie Julian. À l'Académie, il étudie la peinture et travaille en étroite collaboration avec l'impressionniste français Henri Matisse dans son atelier. En 1926, Féder se rend en Palestine mandataire britannique (Israël). Au cours de son voyage, il a rencontré de nombreux éléments judaïques qu'il a peints. L'impact de ce voyage sur lui a donné naissance à plusieurs de ses peintures les plus remarquables, telles que "Juif à barbe tenant un plateau". À son retour à Paris, Féder rapporte plusieurs de ces tableaux, ce qui lui vaut d'être reconnu par la communauté artistique parisienne. Avant d'être envoyé à Auschwitz, Féder a peint des prisonniers et des gardiens du camp d'internement de Drancy. Lorsque les troupes nazies ont traversé la France en 1942, Féder, âgé de 52 ans, a tenté d'entrer en contact avec la Résistance française mais a été pris par la milice de Pétain. Il est arrêté avec sa femme le 10 juin 1942 et incarcéré à la prison du Cherche-Midi ; il est transféré au camp d'internement de Drancy en septembre 1942. À Drancy, Féder continue à peindre, réalisant des portraits de ceux qui l'entourent, comme les autres prisonniers et les gardiens. Ses peintures s'arrêtent avec sa déportation au camp de concentration d'Auschwitz le 13 décembre 1943 où il est assassiné. L'épouse de Féder, Sima Féder, a fait don à sa mort en 1967 des œuvres de Féder provenant de l'intérieur de Drancy à la Maison des combattants du ghetto. Le succès de Féder arrive en 1912 lorsque ses paysages sont exposés au Salon d'Automne. Il continue ensuite à peindre, notamment une série de 45 illustrations créées pour un recueil de poèmes du poète français Arthur Rimbaud. Le livre n'a été tiré qu'à 350 exemplaires en 1924, mais a été salué pour ses illustrations à l'aquarelle. Lorsque les œuvres de Féder sont apparues dans les Fearon Galleries en 1923, elles ont été très appréciées. Une monographie sur Féder a été écrite en 1929 par Gustave Kahn. (également connu sous le nom de Aizik Féder ou Айзик Федер) Il a été associé à l'Ecole de Paris, qui n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais qui fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom de l'Ecole de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais au contraire l'annihile. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous des Juifs russes et polonais, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...