Alfredo Sosabravo Art

Vittore Ghislandi, appelé Fra Galgario Provenance : Robert L. et Bertina Suida Manning, New York, ca. 1966-1996 Collection privée, États-Unis Exposé : "Eighteenth Century European...

Informations complémentaires : Provenance : Collectional, Palm Beach, Floride. Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) Pays d'origine ; matériaux : USA ; verre souffl...

Informations complémentaires : Provenance : Collectional, Palm Beach, Floride. Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) Pays d'origine ; matériaux : USA ; verre souffl...

Affiche vintage pour la saison 1982 du Festival d'été de l'Opéra de San Francisco. David Hockney a conçu les décors et les costumes fantaisistes de la production de "The Rakes Progre...

Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....

Provenance : Collection privée, New Jersey Le présent tableau représente saint Vincent Ferrer prêchant depuis une chaire surélevée à un groupe de sept personnes assises en dessous...

Provenance : Collectional, New York, jusqu'en 2022. Martín de Porres est né à Lima en 1579, fils illégitime d'un père hispano-américain, Juan de Porras, et d'Ana Velázquez, une anci...

Cette ravissante huile sur toile du début du siècle (début du 20e siècle) représente un paysage italien avec l'une des places les plus célèbres du monde : la place Saint-Marc à Venis...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Nommé portraitiste du prince de Galles en Écosse en 1785, David Martin était le principal portraitiste écossais de sa génération. L'artiste est surtout connu aux États-Unis pour son ...

Provenance : Collection S &New, New York Collection privée Exposé : Venetian Paintings of the Sixteenth Century, Finch College Museum of Art, New York, 30 octobre-15 décembre ...

Signé et daté, en bas à gauche : Louise Hersent/ 1823 Provenance : Collection privée, Chicago, vers 1996 Collection privée, Floride Ce charmant portrait d'un jeune garçon est l'œu...