Art Vladimir Velickovic

[Bruce Marks (1898-1938)] Deux hommes s'embrassant Peinture contemporaine de Mark Beard n.d. Signé en rouge, u.r. Huile sur toile 24 x 20 pouces 3 600 $ + 100 $ d'encadrement C...

Artistics : Mel Ramos, Américain (1935 - ) Titre : Hollywood Suite Année : 2009 Moyen d'expression : Suite de 10 lithographies, chacune signée et numérotée au crayon Edition : 30 Di...

Cette exquise lithographie de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Sans titre, provient de l'album Recettes pour un ami, illustrations de Jean Cocteau, publié et imprimé par la Galeri...

Couverture lithographique d'Alexander Calder : Derrière le miroir 1973 : Couverture lithographique ; 15 x 11 pouces. Très bon état général vintage. Non signé d'une édition d'inconnu...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Rufino Tamayo Femme au Collant Noir, 1969 Lithographie couleur Dimensions non encadrées : 27.50 x 21 in Dimensions encadrées : 37.625 x 30.75 Edition 4/150 Cette lithographie couleu...

Cette exquise lithographie de Rufino Tamayo (1899-1991), intitulée Hombre (Homme), de l'album Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, provient de l'édition de 1979 ...

Cette exquise lithographie et pochoir avec coloriage à la main de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Sans titre, tirée de l'album Le Livre blanc, précédée d'un frontispice et accomp...

New York : Sidney Lucas & The Paris Etching Society, c1970. Lithographie en couleurs sur papier vélin crème lisse, 20 x 25 3/4 pouces (508 x 654 mm), marges complètes. Signé et insc...

Michael Mazur "L'Artistics Signé à la main et édité à partir de l'édition de 50 exemplaires. 1967 Michael Burton Mazur (1935-18 août 2009) était un artiste américain décrit par Will...

Cette exquise lithographie de Henry Moore (1898-1986), intitulée Red and Blue Standing Figures, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle serie, No. 1, 1951, provient de l'édition de 195...

2012 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin 80 x 60 cm Signé en noir par Tracey Emin Publié par AM Contemporary Accompagné d'un certificat d'authenticité de la galerie. Tr...