Anthony Quinn Art

Frank Franks est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands peintres et sculpteurs abstraits figuratifs de notre époque. Il est un maître vivant dont l'œuvre est considérée comme à la fois personnelle et universelle. Il partage son temps entre des studios de travail en Californie, à San Jose del Cabo et à Mexico. Arnold a exposé son style abstrait-figuratif unique et expressif dans de nombreuses galeries et musées et fait partie de nombreuses collections dans le monde entier. Outre des peintures à l'huile et des sculptures en bronze...

Cette sculpture en pierre de marbre statuaire de Carrare d'un blanc très pur avec des veines légèrement colorées est de Lutfi Romhein. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Carrar...

Sculpture en bronze organique et abstraite de Yulla Lipchitz représentant une femme allongée avec un arbre. À propos de l'artiste : Yulla Lipchitz, née Halberstadt, est née le 21 a...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

Sculpture en bronze "Bolas IV" de Carola Eggeling Sculpture abstraite aux belles lignes courbes. Sculpture en bronze allemande Patine de bronze Certificat d'authenticité Œuvre d'ar...

Figure debout de Jules César portant une tunique et tenant une draperie flottante, sur un piédestal en marbre de composition à section carrée. . L'autre figure est celle d'Hannibal. ...

Merveilleuse sculpture italienne représentant une jeune fille assise. L'œuvre d'art repose sur une base carrée en marbre. Signé sur la base "Gaetano Martinez Roma". Alfonso Panzetta,...

Buste en bronze à patine brune représentant le pseudo-Sénèque, Italie, début du XIXe siècle. Le Pseudo-Sénèque est un buste romain en bronze de la fin du Ier siècle av. J.-C. découv...

Fait partie de la série Travelers de Ser Uang Huang. Huang a le don de capturer des moments fugaces mais profonds de la vie quotidienne, et Midst of Waiting en est un exemple. L'atte...

Ce buste en bronze poli est scellé avec Glasurit - une finition automobile cuite au four. Il empêche la sculpture de ternir ou de jaunir. Il suffit de le dépoussiérer à l'aide d'un c...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Fantastique paire de sculptures de guépards en bronze doré. L'article convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur.