Sculptures Arnold Huggler

Masque grotesque en bois sculpté avec des yeux percés, un nez très crochu, un cigare entre des dents en os très tordues. L'étiquette au verso indique : "Willi Huggler (Suisse, 1925-2...

Ce bronze d'un bison, exceptionnellement grand et détaillé, est l'œuvre de l'un des meilleurs artistes de son temps, Carl Kauba (1865-1922). Bien que non signé, il porte la marque "...

Sculpture en terre cuite représentant un singe

Le chien est doré bois sculpté Nous pensons qu'il s'agit d'un lévrier italien assis sur sa hanche. Il porte un collier de chien à boucle dorée autour du cou. Le chien est attaché à...

buste en terre cuite du XIXe siècle par Pajou. Signature au dos. Probablement Madame du Barry mais peut-être Marie Antoinette.

Indéniablement attrayant, le tigre italien en céramique rétro des années 1960 Peint à la main et émaillé, vibrant et saisissant Circa 1960's Signé Italie Hauteur 10 pouces, Largeur 8...

Sculpture japonaise en bronze patiné de la période Meiji (1868-1912) représentant un tigre et son petit. Monté sur une base en bois dur sculpté et décoré de feuillages. Haute quali...

Cette œuvre représente une femme accompagnée de deux lévriers, en métal patiné noir et or. La jeune femme promène ses chiens en laisse, comme le suggère la chaîne dorée qui les relie...

Signé KEREMYI au dos du socle. Quelques abrasions de patine sont perceptibles sur le dos de la pièce. La base en marbre blanc de Carrera est évidemment un remplacement ultérieur....

Une belle sculpture de lion vintage en céramique émaillée. Il est marqué Jul. Singer, et daté de 1937. Petit éclat à la base comme on peut le voir sur les photos. Trouvé lors d'une v...

Grande sculpture en gypse représentant un tigre. Moulée de manière à ressembler à la réalité, avec des détails en relief sur les rayures, le visage et les pattes. Peint à la main ave...

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...