Arthur Bowen Davies Art

nu couché en plein air", gouache sur papier d'art, par Raymond Debiève (vers 1960). La figure allongée est l'une des poses les plus populaires de l'histoire de l'art. Elle est fermem...

modern Dancers", pastel, encre et gouache sur papier d'art par l'artiste, chanteur et sculpteur français Mick Micheyl (1964). Deux jeunes hommes élégants sont représentés dans une po...

Original CAZALIS & PRATS depuis 1875. Artistics : Emme. Gaillard. Taille : 13" x 19.5". Les images sont doublées d'une toile d'archivage professionnelle sans acide et sont prêtes à ê...

Jean Cocteau Livre blanc - Autobiographie sur la découverte par Cocteau de son homosexualité. Le livre a d'abord été publié anonymement et a fait scandale. Lithographie originale col...

Nu masculin couché pointilliste par Louis Bellon (français 1908-1998) paraphé en bas à droite peinture à la gouache sur papier, non encadrée dimensions : 5.5 x 10 pouces (la feuille mesure en tout 8.25 x 11.9 pouces) provenance : collection privée de l'artiste, Provence, France Etat des lieux : très bon, couleurs intenses, papier fin, les marges de la feuille présentent de légères marques mais l'image est propre. Magnifique peinture pointilliste française néo-impressionniste des années 1940 représentant un nu masculin couché et endormi. Des tons forts et chauds qui s'intègrent très bien dans les cadres. Ce tableau est un excellent exemple du travail de ce peintre français très recherché. Louis Bellon, né à Dijon, commence à dessiner à l'âge de 14 ans. Inscrit à l'école des Beaux-Arts de Lyon, il reçoit l'enseignement d'Antoine Chartres, un professeur très cultivé qui initie son jeune élève à l'art et à la littérature. Bellon est également influencé par les œuvres d'André Lhote qu'il rencontre quelques années plus tard. Bellon s'inspire de multiples sources : le néo-impressionnisme de Georges Seurat, les aplats de couleurs des Nabis, l'intimité des œuvres de Pierre Bonnard, la subtile délicatesse de Paul Cézanne, le cubisme de Georges Braque, Pablo Picasso et Jacques, la palette exaltante de Matisse et la richesse de son trait, l'orphisme (ainsi nommé par le poète Guillaume Apollinaire) de Robert et Sonia Delaunay. En 1938, Bellon est élu membre du Salon du Sud-Est, l'une des plus prestigieuses organisations artistiques de Lyon où exposent de nombreux artistes contemporains importants. C'est là que Bellon rencontre le peintre nabi Paul Sérusier...

Two Lovers - 1957 Original Watercolor on Paper Original 1957 watercolor depicting two nude figures, a man and a woman, laying together by Louis Nadalini (American, 1927-1995). The m...

Dessin original au pastel à l'huile et à la gouache d'un célèbre paysagiste californien du XXe siècle, Ronald Shap. Esquisse d'une femme nue assise avec des lavis de sarcelle, de ble...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Dessin original au pastel à l'huile et à la gouache d'un célèbre paysagiste californien du XXe siècle, Ronald Shap. Esquisse d'un homme nu penché. 24x18 pouces. Signé. Quelques tach...

"Duchándome 5 juin" par Celso Castro-Daza De la série Duchándome Aquarelle, pastel et encre sur papier d'archivage Taille de la feuille : 19.5 in. H x 13.75 in. W 2018 Le dessin su...

Duchándome, de Celso Castro De la série Duchándome Aquarelle, encre et pastel sur papier d'archives. NUDES 2D Taille individuelle : 19.5 in. H x 13.75 in. W 2018 Le dessin sur pap...

Dessin original au pastel à l'huile et à la gouache d'un célèbre paysagiste californien du XXe siècle, Ronald Shap. Esquisse du torse d'un homme nu. De belles couleurs pêche se mêlen...