Impressions et multiples d'Arturo Martini

Gravure abstraite figurative sur bois d'un paysage de plage avec un bateau. L'estampe porte le cachet de l'artiste et est titrée et éditée au crayon. Cette estampe est éditée à 47 ex...

Naoko Matsubara, "Drop of Life" pour le portfolio "Solitude", gravure sur bois en couleur, 1971. Une belle impression aux couleurs fraîches et vives, sur papier Japon vergé crème, la...

JACOULET ÉCLAIR PAUL JACOULET (1896 - 1960) UNE AVERSEA METALANIM, PONAPE , EST CAROLINES, 1935 Un aperçu de METALANIM PONOPE EAT CAROLINAS (Miles 29) Gravure sur bois en couleur, ...

Lynd Ward, "Madman's Drum, Plate 41", gravure sur bois, 1930, petite édition. Signé au crayon. Une belle impression richement encrée, sur papier Japon blanc cassé fin comme du papie...

Impression de paysage d'une petite ville japonaise, Nara (A). Signature et sceau en bas à droite. Une planche de carton recouvre les marges qui peuvent porter la date, le titre et l'...

FRANCES H. GEARHART (1869 - 1958) MATINÉE DE PRINTEMPS - PLAGE DE SEAL c. 1929 Épreuve en couleur, signée au crayon. Image 8 ½" x 9 3/4", feuille 11 3/8 x 11 7/8". Pleines marges t...

D'après une série de gravures sur bois d'Eric Gill. Pour les voir, ainsi que nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler la page jusqu'à "Plus de ce vendeur" et cliqu...

Karl Michele, "Mehr Sonne fur 1924. Viel Gluck Wunscht Karl Michel U. Frau", gravure sur bois, 1924, édition 20. Signée, datée et numérotée "op. 162" et "15/20" au crayon. Signé dan...

Né à Detroit, Leo Meissner a vécu à New York et était respecté en tant que peintre, dessinateur et illustrateur, mais il est surtout connu pour ses gravures sur bois. Son talent étai...

Charles Quest, "Nature morte", 1947, gravure sur bois, édition 8. Signée, datée et numérotée "3/8" au crayon. Titrée et annotée "gravure sur bois" dans la marge inférieure gauche. Un...

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...

Charles Quest, "Underwater", 1948, gravure sur bois en clair-obscur, édition 12. Signé, titré, daté et numéroté "3/12" au crayon. Une belle impression richement encrée, en brun foncé...