Peintures Béla Kádár

Rare gouache sur papier Art Déco signée par Erte (Romain de Tirtoff) . Ce superbe dessin de costume de théâtre est signé Erte en bas à droite. L'œuvre est encadrée sur 20 x 18, la ...

"Les Artistes du Cirque" est une peinture originale à l'encre, à l'aquarelle et à la gouache sur papier de l'artiste fauviste Kees Van Dongen, signée en bas à droite. Dans cette pièc...

sacré-Coeur, Montmartre au square Willette, Paris", gouache sur papier d'art (vers 1930), par Lucien Génin. Créé par le directeur des voies publiques e...

Dans cette peinture, l'artiste utilise des coups de pinceau gestuels, ce qui provoque une distorsion et une exagération pour un effet émotionnel. Andrebaz utilise comme sujet trois personnages masculins portant des tefilins pendant la prière. André Elbaz (né le 26 avril 1934 à El Jadida, Maroc) est un célèbre peintre et cinéaste marocain. Elbaz a étudié l'art et le théâtre à Rabat et à Paris de 1950 à 1961. Il n'a commencé à peindre qu'à l'âge de 21 ans, âge jusqu'auquel il s'était surtout intéressé au théâtre. Quelques années plus tard, il réussit à combiner ses deux passions dans une nouvelle approche de l'art-thérapie, en inventant avec sa femme, psychiatre, le Pictodrame, qui lui vaut une reconnaissance mondiale. Sa première exposition, très réussie, a lieu à Casablanca en 1961 et lui vaut d'être nommé professeur à l'école des Beaux-Arts de Casablanca. Des années plus tard, en 1976, il expose ses peintures au musée de Tel-Aviv. Parallèlement à sa carrière de peintre, Elbaz est également connu comme cinéaste. Il a produit plusieurs courts métrages en France, au Canada et aux États-Unis. L'un d'entre eux, La nuit n'est jamais complète, a été primé à la "5e Biennale de Paris...

École française (XVIIIe siècle), Putti dansant. Cette gouache sur vélin représentant la danse des putti est dérivée d'un dessin de Giovanni Antonio de' Sacchis (italien 1484 -1539) ...

la Taverne d'Emile", gouache sur papier (vers 1930), par Lucien Génin. Une taverne en français s'appelle une "guinguette". Avec l'élévation du niveau d...

Peinture gouache vintage originale sur carton d'affiche par Emma Heinzelmann (Hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans les couleurs p...

Les gouaches napolitaines sont apparues au XVIIIe siècle, alors que le tourisme se développait dans la région de Naples : les découvertes d'Herculanum et de Pompéi ont fait de cette ...

chinatown, San Francisco", gouache sur papier d'art, par Edward Wilson Currier (1903). Spofford Alley, dans le quartier chinois de San Francisco, est surtout connue pour l'adresse (n...

Les Alyscamps Arles, aquarelle sur papier d'art, par Yves Brayer (1977). Ce terme trouve son origine et son lien avec les Calle, également appelés Elysium, qui sont la dernière demeu...

Aquarelle et gouache sur papier fait main de la fin du milieu du siècle dernier représentant un couple de danseurs par Damien Hermellin. Signé et daté en bas à droite. Présenté dans ...

William Gropper Gouache originale sur papier Signé à la main en bas à droite 33.5 x 27,5 image 26 x 20,5 Né à New York, William Gropper était un peintre et un dessinateur qui, dans un style caricatural, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Ce dessin original à l'aquarelle est réalisé dans le style iconique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant ayant fait des études supérieures, n'a pas réussi à trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. Dès 1912, il suit les cours de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Au cours de ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour la Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 1930, il a réalisé d'importantes fresques murales pour des villes américaines comme Washington. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été parrainé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...