Passer au contenu principal

Art de vacances bicolore

Américain, b. 1977
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le nord du comté de Saint-Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ensemble, ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Up&Up, dans le Mississippi, et sa mère à Saint-Louis. Expliquant l'histoire de sa famille, M. Holiday parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme ayant formé son identité et son éducation multiraciales. Il dit "ne pas toujours être à sa place" - n'être ni "ceci ni cela" - et résider en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et la gestuelle dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'ancien œil égyptien d'Horas - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec Nick Miller, alors artiste graffeur basé à Saint-Louis, et son équipe. Les lieux de prédilection allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des chantiers de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il a déplacé son centre d'intérêt artistique vers une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. En 2003, Holiday a exposé pour la première fois les œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery, dans le centre de Saint-Louis. Pour boucler la boucle, il incorpore parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé son travail au niveau local et international, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un article de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. Louis Magazine a cité "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Arts a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Collection'S figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
2
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
2
2
2
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
2
10 055
2 740
2 504
1 368
2
Artiste: Bipolar Holiday
Pardonnez-leur Nigo
Par Bipolar Holiday
Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

L'homme sage dit
Par Bipolar Holiday
Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Articles apparentés
R.E.M. - Murmur (Grammy, Album Art, Icone, Rock and Roll, Pop, Légendaire)
Par Kerry Smith
Kerry Smith R.E.M. - Murmure Technique mixte sur panneau Crescent Année : 2022 Taille : 21x20in Signé, daté à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1633 ----------------------------...
Catégorie

années 2010 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Gouache, Planche

R.E.M. - Murmur (Grammy, Album Art, Icone, Rock and Roll, Pop, Légendaire)
R.E.M. - Murmur (Grammy, Album Art, Icone, Rock and Roll, Pop, Légendaire)
778 € Prix de vente
25 % de remise
H 21 po l 22 po P 1 po
Portrait d'une femme allongée sur une chaise violette
Au premier coup d'œil, nous nous concentrons sur les traits ciselés de la femme qui s'allonge langoureusement dans un fauteuil à oreilles violet enveloppant. Il y a des raffinements ...
Catégorie

années 1980 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

"Sea Cliff" Paysage marin de falaise côtière en acrylique sur Masonite, moderne du milieu du siècle dernier
"Sea Cliff" Paysage marin de falaise côtière en acrylique sur Masonite, moderne du milieu du siècle dernier Vaste paysage marin de l'artiste californien Farren Jensen (américain, 19...
Catégorie

années 1970 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Massonite, Acrylique

Golfeur se balançant, publicité vintage Up &Up "Get Real Action" en vert et jaune - Golf
Par Bob Peak
Cette composition dynamique de type stroboscopique aux couleurs vives et audacieuses reflète le goût énergique de la marque Up&Up. Elle se situe quelque part entre l'abstraction et l...
Catégorie

années 1960 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique, Carton à dessin

Portrait de femme moderniste - peinture acrylique originale avec fond vert riche
Découvrez un étonnant portrait moderniste original d'Eunice Katz (1927-2008). Cette captivante peinture acrylique sur panneau représente un portrait de femme, rendu dans une palette ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique

Scène de la vie quotidienne abstraite du début de l'époque moderne représentant un personnage assis et buvant à un bar
Par Frank Freed
Scène de vie quotidienne abstraite du début de l'ère moderne, réalisée par l'artiste Frank Franks, né au Texas. L'œuvre représente un personnage central vêtu d'un béret rouge qui boi...
Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique

"Soirée, 1971 Madoo Gardens Sagaponack Hamptons Moderniste, Signé & Exposé
Par Robert Dash
"Soirée, 1971" de Robert Dash (américain, 1931-2013) En 1967, Dash a acheté une vieille grange sur un petit terrain à Sagaponack, NY. Au cours des décennies suivantes, il a transfor...
Catégorie

années 1970 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Figure cubiste de la région de la Baie à l'huile sur toile
Figure cubiste de la Baie à l'huile sur toile d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition vibrante d'inspiration cubiste représente une figure assise abstraite en pl...
Catégorie

Fin du 20e siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique, Toile, Châssis

Peinture du département du feu de la ville de New York à New York par un artiste britannique
Par Angela Wakefield
Peinture du service d'incendie de la ville de New York réalisée par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. L'œuvre d'art mesure 36 x 24 pouces Le cadre mesure 41 x 2...
Catégorie

années 2010 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Toile, Acrylique

Nature morte abstraite en blocs de couleurs avec buste
Nature morte abstraite en blocs de couleurs avec buste d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition audacieuse associe le langage de la nature morte à l'abstraction g...
Catégorie

Fin du 20e siècle Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Planche, Acrylique, Massonite

Souvenirs d'un vieil homme
Par Paul Sample
Acrylique sur toile intitulée "Souvenirs d'un vieil homme". C. 1960's, signé en bas à droite. Provenance : Milch Galleries NY, étiquette apposée. La toile mesure 28 x 36 pouces. La t...
Catégorie

années 1960 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique

Souvenirs d'un vieil homme
Souvenirs d'un vieil homme
3 065 €
H 35 po l 45 po P 2 po
"Femme asiatique I" Peinture figurative moderniste américaine Académie Julian
Par Jack Hooper
Jack Hooper "Femme asiatique I" 10-1990 Acrylique et crayon de couleur sur papier chiffon 28 "x42.25 sans cadre Signé et daté au crayon en bas à droite Jack Meredith Hooper (26 aoû...
Catégorie

années 1990 Modernisme américain Art de vacances bicolore

Matériaux

Acrylique, Papier chiffon, Conté