Peintures - Figuratif Charles Cobelle

Aquarelle figurative fauve avec trois figures nues de Doris Ann Warner (américaine, 1925-2010). Provenant de la succession de Doris Warner. Signé "Warner" en bas à droite. Non encadr...

Abstrait figuratif narratif expressif de Carol Swain (Australie, 20e siècle), signé "C.C. Swain" en bas à gauche. Présenté dans un cadre métallique. Taille de l'image, 22 "H x 28 "W....

Artiste/École : École française, vers les années 1960, signé et daté en bas à droite Titre : Ville côtière endormie, sud de la France, peinte dans des tons verts doux et sourds. M...

Peinture en relief texturée et fantaisiste de deux bouffons jumeaux stylisés dans des couleurs primaires, leurs longs visages ressemblant à des masques ayant été créés par la techniq...

Nu couché", Paris, Louvre, Salon d'Automne, Acad. Chaumière, LACMA, SFAA ------ Peint vers 1955 par Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et portant au verso le cachet de la success...

Artistics/ School : École française, vers 1930, inscription au verso. Titre : L'été en Provence Médium : peinture à l'huile sur toile, non encadrée, tableau : 15 x 18 pouces Pro...

MANE-KATZ RABBIS, C.C. 1935 Huile sur toile 18 H. x 14 L. 1/2 in. (45,5 x 35,8 cm) Signé PROVENANCE (a) Gallery Gallery, Montréal Christie's, New York, 04 novembre 1982. Lot 177 : 1...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Ignasi Mundó Marcet (1918-2012) - Femme en blanc - Huile sur toile La toile mesure 73x60 cm. Taille du cadre 76x63 cm. MUNDO Ignasi Ignasi Mundó a été formé à l'école de La Lonja, a...

Huile de nu signée sur toile originale circa 1910 par le peintre post impressionniste français Georges D'espagnat. L'œuvre représente une femme nue assise sur un étal tourné vers l'artiste. Des tableaux sont accrochés au mur et un vase rempli de fleurs roses et rouges est posé sur la cheminée en bois à côté d'elle. Signature : Signé en haut à gauche Dimensions : Encadré : 30 "x26" Sans cadre : 22 "x18" Provenance : Collection privée française. Cachet de l'exposition au verso Dès le début de sa carrière, Georges d'Espagnet a eu le souci constant d'affirmer son originalité. Ses études à l'École des Arts Décoratifs de Paris ne durent pas très longtemps, car il veut une indépendance immédiate et décide de suivre des cours dans les académies privées de Montparnasse. Vers 1900, il fait la connaissance de Maurice Denis, Bonnard et Vuillard, et sa collaboration avec Denis conduit à un renouveau de l'art religieux en France. En 1903, d'Espagnet est l'un des fondateurs du Salon d'Automne, et est nommé professeur chargé d'atelier à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1934. Il a illustré un certain nombre de livres : Les Oraisons mauvaises de Rémy de Gourmont (1896), Les Saintes du paradis (1898), Simone (1907), Sixtine (1922) ; L'Immortel d'Alphonse Daudet (1930) ; La Symphonie pastorale d'André Gide ; Chairières dans le ciel de Francis Jammes (1948). D'Espagnet appartient au groupe d'artistes qui ont fait le succès du Courrier Français. Les dessins qu'il a publiés sont très expressifs et certains peuvent être comparés aux dessins des grands maîtres de la Renaissance. Il a également contribué à L'Image. Il place souvent des nus joyeux dans un paysage, rappelant que, s'il s'est éloigné des Fauves, il a conservé leur liberté de couleur et d'arabesque. Il a peint de nombreux portraits, notamment ceux d'Albert André, André Barbier...

Betsy Podlach (américaine, née en 1964) "Jeune homme en repos" 2009 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "Young Man in Repose" est une p...

ARTIST : Stuart Denyer NEAC (1953-) Britannique TITRE : "The Studio At The Royal Academy London" (Le Studio de l'Académie Royale de Londres) SIGNÉ : en bas à droite et daté 1981 ...