Peintures - Natures mortes Charles Cobelle

"Anthuriums et coquelicots" est une peinture de style illustration d'un bouquet de fleurs exotiques. Des fleurs rouges, des gestes expressionnistes et des textures complexes s'uniss...

Aquarelle et gouache botanique sur papier vers 1920 par le peintre fauve français Raoul Dufy. L'œuvre représente des fleurs rouges, bleues et vertes. Cette œuvre a été exécutée par D...

"Ripe Pomegranates III" est une peinture de style illustration de Romina Milano où une danse de gestes se déploie dans des paysages colorés. Romina Milano est une artiste italienne...

"Tropical Hibiscus Bloom II" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émot...

Superbe peinture du milieu du siècle dernier représentant des renoncules dans un vase bleu par Bonnie Yankauer (Américaine, 20e siècle), 1964. La palette et les coups de pinceau empâ...

"Jardin tropical est une peinture de style illustration de plantes de la jungle tropicale. Des verts éclatants, des gestes expressionnistes et des textures complexes s'unissent dans...

"Dragon Fruit Bush" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute...

"Autumn Harvest IV" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute...

"Autumn Harvest III" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brut...

Cette œuvre d'art vibrante met en scène un abondant bouquet de fleurs, disposé de manière experte dans un vase rustique de couleur terre. La composition s'appuie sur une riche palett...

Lluís Mercader (Barcelone, 1898 - 1959) était un peintre espagnol. Formé à Paris et à Munich, il a exposé individuellement aux Dalmau Galleries de Barcelone (1925) et collectivement...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...