Charles Jouas Art

Scène animée et détaillée de Santa Cruz, Californie, datant du milieu des années 1940, réalisée par l'artiste californien Cassard (20e siècle), 1944. Cette aquarelle figurative repré...

Ce rare dessin au crayon de couleur réalisé en 1924 par le célèbre artiste américain George Elbert Burr (1859-1939) capture magnifiquement l'aspect brut et sauvage du désert de l'Ari...

Aquarelle sur papier signé Axel Hilleström sans cadre 39,5 x 72 cm (15,6 x 28,3 in) encadré 50 x 83 cm (19.7 x 32.7 in) Cette vaste aquarelle représente un rivage sablonneux le long...

Un beau dessin de la chaîne des Aravis dans les Alpes, y compris le Mont Blanc, avec tous les sommets identifiés à la main. Circa 1850 Graphite avec rehauts de blanc sur papier carto...

Cette œuvre "South San Francisco" 2003 est une aquarelle sur papier de l'artiste philippin Ephraim Samson, né en 1947. Elle est signée et datée dans le coin inférieur droit par l'art...

Eliseo Meifren Roig (1859-1940) - Barcelone - Dessin au crayon Dessin de 9x12 cm. Dimensions du cadre 22x25 cm.

Royal Dreams, 2013 Dessin au crayon fin noir et coloré sur papier 16.53 H x 11.69 W en 42 H x 29,7 L cm Raluca Arnăutu crée un monde zoomorphique, où des animaux de différents unive...

Ville colorée, 2014 acrylique et crayon fin coloré sur papier 19,68 H x 13,89 L en 50 H x 35,3 L Raluca Arnăutu crée un monde zoomorphique, où les animaux de différents mondes sont ...

Ce dessin de Frank Girard est réalisé à l'encre et aux pigments de couleurs, sur papier blanc neutre de 300g/m2. Il n'est pas encadré. À travers des dessins, le magistral artiste fr...

Papier peinture crayon de couleur A propos de l'artiste : Audrey Frank Anastasi est une artiste féministe prolifique qui travaille la peinture, le dessin, le collage, les techniques ...

George Cochran Lambdin (Américain, 1830-1896) Parmi les roses, 1879 Aquarelle sur papier 16 x 20 pouces ENCADRÉ : 26 x 30 pouces (environ) Signé et daté en bas à droite : "Geo. C. L...

Frans Van Leemputten (1850-1914) Un dimanche matin de septembre Crayon et craie sur papier 78 x 64 cm, 98 x 84 cm encadré Signé en bas à droite Frans Van Leemputten a cherché à saisir la vie, la détresse et la dignité des paysans du centre de la Belgique. En documentant leurs coutumes et leurs interactions, il a montré les liens étroits qui unissent ces communautés rurales et la profonde religiosité qui les a façonnées. Cette œuvre est d'autant plus intéressante qu'elle témoigne d'un engagement dans le Luminisme, mouvement d'avant-garde belge postérieur à l'impressionnisme, qui s'attachait à représenter la lumière naturelle intense et ses effets sur le paysage. Avant Luminisim, une génération de peintres, dont Frans, s'inspirait de la simplicité, de la pureté et de l'authenticité de la campagne préindustrielle et avait une prédilection particulière pour la région de Campine en raison de son isolement relatif. Van Leemputten était réputé pour son souci du détail et son sens de l'observation lorsqu'il consignait les vêtements, les gestes et les pratiques quotidiennes des travailleurs de la région. Bien que son travail comporte un élément documentaire, on y trouve également une spiritualité tranquille et un puissant plaidoyer en faveur des vertus de ce mode de vie. Les débuts de Van Leemputten ont été étroitement liés aux traditions rurales et artistiques. Son père, d'abord agriculteur, s'installe à Bruxelles en 1852 pour travailler comme restaurateur de tableaux. Il a activement encouragé ses fils, Frans et son frère aîné Cornelius, à suivre une formation artistique. De 1865 à 1873, Van Leemputten prend des cours du soir à l'Academy Fine Nature Paintings de Bruxelles, où il suit les cours de Paul Lauters, qui pousse Frans à peindre directement d'après nature. Son développement artistique est marqué par l'influence de Constantin Meunier, qui deviendra un ami proche, et par ses lectures d'Hendrik Conscience, dont les romans célèbrent les vertus et l'intégrité morale des habitants de la Campine. Van Leemputten devient membre de la société de dessin La Patte de Dindon et, en 1872, fait ses débuts au salon organisé par La Chrysalide, un cercle artistique progressiste qui comprend également des personnalités telles que James Ensor, Louis Artistics et Guillaume Vogels...