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Christo et Jeanne-Claude More Art

Bulgare, Marocain, Américain, 1935-2020

Motivés uniquement par la mission de répandre la joie et de célébrer la beauté à travers leur travail, Christo et Jeanne-Claude (1935-2020 ; 1935-2009) ont créé des installations d'art public à grande échelle fascinantes qui ont poussé l'art éphémère à un niveau sans précédent. Bien que les deux artistes aient créé des estampes , des photographies et toute une série d'autres types d'œuvres d'art, ils sont surtout connus pour leurs installations. Travaillant avec une combinaison de textiles et de matériaux industriels, Christo et Jeanne-Claude ont créé des sculptures colossales spécifiques à des sites et d'autres projets qui consistaient souvent à envelopper des monuments, des allées et même des côtes dans des rames de tissu afin d'attirer l'attention et d'encourager les spectateurs à découvrir des objets et des lieux familiers d'une manière entièrement nouvelle. 

Christo et Jeanne-Claude ont souvent intégré les forces de la nature dans leurs œuvres, créant des clôtures gonflées, d'énormes structures gonflables autoportantes et des passerelles flottantes colorées. Partenaires dans la vie et dans l'art, les deux hommes ont conçu des installations dont la réalisation prenait souvent des années, voire des décennies, et qui ne duraient que quelques jours ou quelques semaines. Les travaux préparatoires, les dessins détaillés et les collages de Christo et Jeanne-Claude témoignent aujourd'hui de leurs chefs-d'œuvre éphémères complexes et de leur héritage.

Le 13 juin 1935, Christo Vladimirov Javacheff est né à Gabrovo, en Bulgarie, et le même jour, Jeanne-Claude Denat de Guillebon est née à Casablanca, au Maroc. Alors que Jeanne-Claude a reçu une large éducation et un baccalauréat en latin et en philosophie, grandissant en France, en Suisse, au Maroc et en Tunisie, Christo a étudié l'art dès l'âge de six ans. Il a ensuite étudié la peinture, le dessin, l'architecture et la sculpture à l'Académie nationale des arts à Sofia, avant de quitter la Bulgarie pour échapper à la révolution hongroise. 

Christo a passé du temps à Prague avant de faire un bref séjour à l'Académie des beaux-arts de Vienne , puis à Genève et enfin en France. Il gagne de l'argent en peignant des portraits pour des familles riches. Après avoir été engagé par la mère de Jeanne-Claude pour peindre trois portraits d'elle, Christo rencontre sa future femme et collaboratrice. Le couple a créé sa première installation environnementale, Dockside Packages and Stacked Oil Barrels, en 1961. 

Ensemble, Christo et Jeanne-Claude ont poursuivi des projets de plus en plus ambitieux, proposant de tout envelopper, des arbres dans Wrapped Trees, Fondation Beyeler et Berower Park, Riehen, Suisse, 1997-98 à d'importants bâtiments publics dont le Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95. Ils ont également créé des sculptures abstraites autonomes telles que 5,600 Cubicmeter Package, des rideaux flottants tels que Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72, et ont proposé des installations dans des lieux aussi éloignés que Dubaï et le Japon. Ces projets et d'autres ont été associés au mouvement Pop art-adjacent nouveau réalisme.

Ayant reçu une formation classique en dessin, Christo a réalisé des croquis et des collages préparatoires pour les projets, vendant ses œuvres pour financer indépendamment les installations temporaires monumentales que le couple a érigées. Pendant ce temps, Claude défend les œuvres du couple en prenant la parole lors de forums publics, en envoyant des propositions aux autorités municipales et en utilisant sa combinaison unique de charme irrésistible et d'obstination stoïque pour faire approuver leurs projets. 

Dévoués à leurs idéaux de diffusion de la joie et de la beauté, les deux artistes n'ont accepté aucune commande ou collaboration commerciale - toutes leurs installations ont été financées uniquement par la vente de leurs œuvres d'art préparatoires. La dernière de leurs œuvres urbaines réalisées, ce projet de 2005 invitait les New-Yorkais à faire une promenade glorieuse à travers 7 503 portails drapés de tissu safran le long des allées de Central Park. Plus de 4 millions de personnes l'ont fait.

Les sculptures enveloppées de Christo, qu'il a commencé à réaliser au début de sa carrière, ainsi que ses travaux préparatoires, font partie des collections permanentes de musées et d'autres institutions, notamment le Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, le Museum of Contemporary Art et le Centre Pompidou. Jeanne-Claude est décédée en 2009, et Christo a continué à réaliser les projets prévus par la paire jusqu'à son propre décès en 2020. 

Trouvez des photographies originales de Christo et de Jeanne-Claude, des œuvres mixtes, des sculptures et des tirages sur 1stDibs.

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Artiste: Christo and Jeanne-Claude
Statues enveloppées/Allemagne de l'Ouest
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Par Yves Klein
Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...
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années 1960 Moderne Christo et Jeanne-Claude More Art

Matériaux

Offset, Lithographie, Planche, Crayon, Plastique, Écran, Technique mixte

Grant Series Torn Paper Collage Painting African American Artist John Rozelle
Par John Rozelle
John Rozelle (Américain, 1944-) Grant Series II #5, Collage, 1988 Signé à la main, daté et titré au crayon Provenance : Isobel Neal Gallery, Chicago, Mesures Maté à environ 20 par 16 Vue : 11 x 9 pouces Couches de du papier déchiré et peint avec des notes de musique sont superposés dans cette composition contemporaine de collage et d'assemblage à la sensibilité jazz. Les morceaux de papier ont été disposés de manière arbitraire, tandis que l'artiste a appliqué la couleur de manière très réfléchie. John Everette Artistics est un artiste de renommée internationale originaire de St. Louis, dans le Missouri, qui vit actuellement à Banyoles, dans la province de Gérone. Il est un maître du collage, de la peinture et de la sculpture qui figure dans des musées et des collections privées du monde entier. Louis, dans le Missouri, et est titulaire d'un B.F.A. avec une spécialisation en peinture et une spécialisation en sculpture de l'université de Washington et d'un M.F.A. du Fontbonne College. John Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Avant de rejoindre la faculté de l'Art Institute, il a enseigné le dessin, le design, la peinture et la sculpture en tant que professeur adjoint au Fontbonne College. Rozelle a été à de nombreuses reprises commissaire, juré et artiste en résidence pour plusieurs expositions. Au cours des vingt dernières années, il a participé à des expositions individuelles et collectives à New York, Philadelphie, Chicago, St. Louis, Atlanta et Los Angeles. Ses œuvres sont conservées dans diverses collections d'entreprises, dont certaines comprennent : Anheuser Busch, Citibank Corp, AT&T, Borg-Warner, Price Waterhouse, Saks Fifth Avenue, la Seven-Up Company, Ralston Purina, les hôtels Westin et Arco. Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Ses œuvres figurent dans plus de 20 collections publiques et dans plus de 50 collections privées à travers les États-Unis. Il a participé à de nombreuses expositions importantes, notamment à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Couches de sens : Collage et abstraction à la fin du 20e siècle. Y compris : Romare Bearden, Moe Brooker, Sam Gilliam, Al Loving, John Rozelle, Raymond Saunders, Alma Thomas, Bob Thompson, Hale Woodruff. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. The Chemistry of Color : African American...
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Technique mixte, Papier vergé

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Écran, Plastique, Technique mixte, Planche

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