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Christopher Myott Art

Christopher Myott a obtenu une licence en arts plastiques au Chester College, situé près de Manchester, en 2005. Il a vécu et travaillé pendant deux ans à Boston. Après un apprentissage à l'Institute of Contemporary Art de Boston, Myott est retourné en 2007 dans le New Hampshire, où il travaille actuellement comme fabricant de meubles et artiste dans la région de Monadnock. Ses peintures représentent souvent des intérieurs austères et des paysages géométriques composés autour de compositions florales fantaisistes. Le choix des couleurs et la patine de la cire appliquée mettent en valeur l'utilisation de la ligne et du pinceau, ce qui donne un sentiment de nostalgie.

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Hauteur totale
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Largeur totale
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3 305
2 514
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1
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Artiste: Christopher Myott
Trench : saumon, ardoise, jaune
Par Christopher Myott
Une belle peinture à l'huile abstraite moderniste de l'artiste contemporain du New Hampshire Christopher Myott (1982-). En 2005, Chris Myott a obtenu une licence en arts plastiques a...
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Années 2010 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Cire, Huile, Panneau, Graphite

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Par Hans Hofmann
"Sans titre (vue du port de Provincetown)", est une huile sur panneau réalisée par Hans Hofmann vers 1937. L'œuvre porte au verso le cachet de la succession de Hans Hofmann. Les dime...
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Début du 20ème siècle Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Huile, Panneau

Montre Hartland, peinture de paysage semi-abstrait, Lighthouse Art
Cette peinture explore la simplification graphique du littoral sauvage autour du phare de Hartland Point, dans le nord du Devon, en Angleterre. Ce point marque la limite ouest (du cô...
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années 2010 Abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Technique mixte, Panneau en bois, Pastel gras, Émulsion, Encre, Cire, Ac...

Lighthouse Ocean - Paysage abstrait bleu - Peinture originale de paysage aquatique
L'artiste d'expressionnisme abstrait urbain Tommy Lennartsson s'inspire de la culture visuelle du street art et du pop art pour créer ses œuvres originales et vibrantes en techniques...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique, Gouache, Graphite

Peinture à l'huile expressionniste abstraite et moderniste moderne, cercles de couleur d'Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cé...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Panneau en bois, Huile

« Strong Feelings Lilies », nature morte luxuriante et abstraite, huile sur toile sur panneau
Par Mel Davis
Des fleurs aux formes simples et aux couleurs douces - rose rosé, bleu ciel, jaune pâle et vert profond - remplissent la toile de cette peinture abstraite de Mel Davis. Cet artiste n...
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années 2010 Abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Toile, Huile, Panneau, Graphite

Visiter les nuages roses
Par Rocky Hawkins
Passionné par les traditions et la spiritualité des cultures amérindiennes, il dépeint souvent ces sujets traditionnels de manière non traditionnelle. Hawkins capte le sens brut des ...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Encre, Technique mixte, Huile, Acrylique, Panneau en bois

Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 15 X 8.5 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Peinture néo-expressionniste « Streckled Lily Pond », inspirée par Claude Monet, 3D
Par Darius Yektai
La populaire série de peintures de nénuphars de Darius Yektai est clairement inspirée de Monet, tout en adoptant une nouvelle identité expressionniste. Peinte d'abord sur du lin avec...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Lin, Résine époxy, Huile

Peinture à l'huile expressionniste abstraite et moderniste moderne, cercles de couleur d'Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 12 X 8.5 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Wild And Full Of Summer 3, Maria Pierides, peinture abstraite originale en vente
Sauvage, et plein d'été 3 [2021] original Huile, bâtonnet d'huile, pastel et cire sur panneau à bords profonds bercés Taille de l'image : H:40 cm x L:40 cm Taille complète de l'œuvr...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Christopher Myott Art

Matériaux

Cire, Huile, Panneau, Crayon gras, Pastel gras

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Matériaux

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