Claude Lorrain - Impressions - Paysage

Dueling with Cherry Blossoms - Tales of Genji - Bois japonais Le panneau le plus à droite est un triptyque représentant un groupe d'enfants et un samouraï regardant un "duel" avec d...

Paysage avec pont est une belle gravure en noir et blanc réalisée par Jean-Claude Richard de Saint-Non à la fin du 18ème siècle. Dans la marge inférieure, sous l'image, les inscrip...

"Ypres, Grand Ville Riche & Marchande" est une gravure à l'eau-forte de Daniel Marot (le Vieux) (1661-1752). Elle représente une vue du siège de la ville d'Ypres et sa citadelle à g...

Une belle reproduction de l'un des plus célèbres chefs-d'œuvre de Piranesi, réalisée en édition limitée à quelques centaines d'exemplaires dans les années 1990. La colonne de Trajan...

« Early Summer Horse Fair » de 53 stations du Tokaido Gravure sur bois d'un groupe de chevaux, originellement par Hiroshige (Ando) Utagawa (Japonais, 1797 - 1858). Plusieurs groupes...

«Grave of Santa Anna's Leg », estampe sur bois originale, signée par l'artiste Gravure sur bois aux couleurs vives de Carol Summers (américaine, 1925-2016). Cette pièce est un segme...

La Piazza Navona n'a pas été épargnée par les fêtes de fin d'année. Gravure, 1752 Signé dans la plaque en bas à droite (voir photo) D'après : Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna ( Les Magnificences de la Rome antique et moderne) , (1747-1761) Volume II, Les principaux carrés et obélisques, colonnes et autres ornements, 1752, planche n° 26. Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 8,25 x 12,63 pouces Taille de la feuille : 11 x 15 7/8 pouces Vasi était le professeur de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi (1720-1778) est entré au Studio de Vasi comme apprenti à l'âge de 20 ans, vers 1740. Piranesi a quitté son emploi après avoir poignardé Vasi parce qu'il avait l'impression que ce dernier dissimulait des secrets sur le processus de gravure. Giuseppe Vasi était un graveur et peintre italien né et formé en Sicile. Il a reçu une éducation classique dans sa ville natale de Corleone et s'est formé à la gravure dans la ville voisine de Palerme, peut-être sous la tutelle des graveurs Antonino Bova et Francesco Cichè. Il s'installe à Rome en 1736, alors qu'il est déjà un graveur reconnu, et passe la majeure partie de sa carrière à documenter le paysage urbain de la ville dans des gravures. Grâce à son mécène, le cardinal Troiano Acquaviva d'Artistics, influent sur le plan politique et culturel, Vasi rencontre d'autres artistes travaillant à Rome, tels que Sebastiano Conca, Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli. Il a également été influencé par ses prédécesseurs, notamment Giovanni Paolo Panini, Giovanni Battista Falda et Gaspar Vanvitelli, et par la tradition du _vedutismo_ dont ces personnalités ont été les pionnières. Au début des années 1740, Vasi a également servi de mentor au jeune Giovanni Battista Piranesi, à qui il a enseigné la technique de la gravure en taille-douce. La production de Vasi peut être classée en deux catégories, la première étant ses gravures de structures éphémères, telles que celles utilisées lors de la fête de Cana, tandis que la seconde, plus connue et largement diffusée, est constituée de ses vues de sites à travers Rome. Le premier livre de Vasi, _Vedute del Tevere_ (1741-43), était une collection de ces vues. Ce livre préfigure son œuvre ultérieure et la plus connue, _Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui a été publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un complément pictural à la célèbre carte de Rome de Giovanni Battista Nolli...

Franz Weirotter (1730-1771), Suite de 12 vues d'Italie, eaux-fortes, 1759 [la plupart signées dans la planche par Weirotter]. Référence : Nagel 5. 10 imprimés par paires sur une feu...

Piazza del Popolo con Obelisco Egizio Gravure, 1752 Signé dans la plaque en bas à gauche (voir photo) D'après : Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna ( Les Magnificences de la Rome antique et moderne) , (1747-1761) Volume II, Les principaux carrés et obélisques, colonnes et autres ornements, 1752, planche n° 21. Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 8.25 x 12.63 pouces Taille de la feuille : 11 x 15 7/8 pouces Vasi était le professeur de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi (1720-1778) est entré au Studio de Vasi en tant qu'apprenti à l'âge de 20 ans, vers 1740. Piranesi a quitté son emploi après avoir poignardé Vasi parce qu'il avait l'impression que ce dernier dissimulait des secrets sur le processus de gravure. Giuseppe Vasi était un graveur et peintre italien né et formé en Sicile. Il a reçu une éducation classique dans sa ville natale de Corleone et s'est formé à la gravure dans la ville voisine de Palerme, peut-être sous la tutelle des graveurs Antonino Bova et Francesco Cichè. Il s'installe à Rome en 1736, alors qu'il est déjà un graveur reconnu, et passe la majeure partie de sa carrière à documenter le paysage urbain de la ville dans des gravures. Grâce à son mécène, le cardinal Troiano Acquaviva d'Artistics, influent sur le plan politique et culturel, Vasi rencontre d'autres artistes travaillant à Rome, tels que Sebastiano Conca, Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli. Il a également été influencé par ses prédécesseurs, notamment Giovanni Paolo Panini, Giovanni Battista Falda et Gaspar Vanvitelli, et par la tradition du _vedutismo_ dont ces personnalités ont été les pionnières. Au début des années 1740, Vasi a également servi de mentor au jeune Giovanni Battista Piranesi, à qui il a enseigné la technique de la gravure en taille-douce. La production de Vasi peut être classée en deux catégories, la première étant ses gravures de structures éphémères, telles que celles utilisées lors de la fête de Cana, tandis que la seconde, plus connue et largement diffusée, est constituée de ses vues de sites à travers Rome. Le premier livre de Vasi, _Vedute del Tevere_ (1741-43), était une collection de ces vues. Ce livre préfigure son œuvre ultérieure et la plus connue, _Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un complément pictural à la célèbre carte de Rome de Giovanni Battista Nolli...

Le pont Shin-machi à Hodogaya - Impression sur papier de riz japonaise Gravure sur bois de voyageurs sur un pont par Utagawa Hiroshige (japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1833, cette scène est la cinquième des 53 étapes du Tokaïdo. Des voyageurs transportant des bagages traversent le pont Shin-machi, en direction d'un village. De l'autre côté du pont, il y a un magasin de nouilles soba où une femme fait signe aux voyageurs de venir acheter un repas. Présenté dans un cadre noir avec passe-partout. Dimensions du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832. Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...

Barrière Kiyomi et temple Seiken près d'Okitsu - Gravure sur bois japonaise sur papier de riz Gravure sur bois de bateaux dans un port par Utagawa Hiroshige (Japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1850, cette scène est le numéro 18 des 53 stations du Tokaïdo. Deux bateaux se trouvent dans un port naturel, près de la rivière Okitsu. Au loin, on aperçoit une ville sur la côte, nichée dans les montagnes. Derrière la première chaîne de montagnes, un grand pic blanc s'élève de façon spectaculaire (probablement le mont Fuji). Cette pièce est également appelée "Reisho Tokaido". Présenté dans un cadre noir avec passe-partout. Taille du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832. Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...

Procession d'un Daimyo - Gravure originale sur bois Gravure originale sur bois représentant la procession d'un Daimyo. On aperçoit dix soldats japonais qui aident à transporter le D...