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Diane Williams Art

Diane Williams est une autrice américaine, principalement de nouvelles. Elle vit à New York et est fondatrice et rédactrice en chef de la revue littéraire annuelle NOON. Elle est l'auteur de neuf livres, dont The Collected Stories of Diane Williams, publié par Soho Press en 2018. Williams a enseigné au Bard College, à l'université de Syracuse et au Center for Fiction de New York. Elle a également été l'éditrice et la co-rédactrice de StoryQuarterly de 1985 à 1997. Mme Williams est l'éditrice et la rédactrice fondatrice de NOON depuis 2000.
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Artiste: Diane Williams
Field d'automne ( HC)

Field d'automne ( HC)

ParDiane Williams

Diane Williams (Américaine), "Autumn Field" HC, Sérigraphie abstraite, 26 x 32.50, Fin du 20e siècle Couleurs : Bleu, gris, marron, rouge, noir, turquoise, blanc

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Fin du 20e siècle Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

dîner pour Chariot
dîner pour Chariot

dîner pour Chariot

ParDiane Williams

Diane Williams (Américaine) , "Dinner for Chariot" H/C, Sérigraphie abstraite signée au crayon, 26 x 20, Fin du 20e siècle Couleurs : Violet, rouge, orange, jaune, bleu, noir

Catégorie

Fin du 20e siècle Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Le créateur et le trésor
Le créateur et le trésor

Le créateur et le trésor

ParDiane Williams

Diane Williams (Américaine) , "The Captive and the Treasure" H/C, Sérigraphie abstraite signée au crayon, 26 x 20, Fin du 20e siècle. Couleurs : Pourpre, or, marron, vert, bleu, noir

Catégorie

Fin du 20e siècle Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Trésors d'après-midi, édition 21/150

Trésors d'après-midi, édition 21/150

ParDiane Williams

Diane Williams (Américaine), "Afternoon Treasures" 21/150, Sérigraphie abstraite, 26 x 32.50, Fin du 20e siècle Couleurs : Bleu, vert, marron, rouge, noir, turquoise

Catégorie

Fin du 20e siècle Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Presence féminine (produit d'artiste)

Presence féminine (produit d'artiste)

ParDiane Williams

Diane Williams (Américaine), "Feminine Presence" A/P, Sérigraphie abstraite, 26 x 32,50, Fin du 20e siècle Couleurs : Bleu, gris, marron, noir, turquoise, blanc

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Fin du 20e siècle Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

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Sérigraphie "Vues nocturnes" par The Skyscape Artist, 25/100. Par Tetsuro Sawada ( Japonais, 1933-1998) Cette abstraction géométrique noir corbeau se concentre sur les lignes horizo...

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XXIe siècle et contemporain Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Papier, Écran

Carrés à onglet : Chaux
Carrés à onglet : Chaux

Josef AlbersCarrés à onglet : Chaux, 1976

3 507 €

H 19 po l 19 po

Carrés à onglet : Chaux

ParJosef Albers

Josef Albers (1888-1976) est affilié ou participe activement à de nombreux mouvements qui ont défini la culture visuelle au XXe siècle. Dans les œuvres "Mitered Squares", Albers n'e...

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années 1960 Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

The Old In and Out, sérigraphie abstraite minimaliste de Ray Elman
The Old In and Out, sérigraphie abstraite minimaliste de Ray Elman

The Old In and Out, sérigraphie abstraite minimaliste de Ray Elman

ParRay Elman

Artistics : Ray Elman, Américain (1955 - ) Titre : L'ancien dedans-dehors Année : 1979 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Édition : 160 Format du papier : 20 in. x ...

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années 1970 Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Sur deux tables

Geoffrey RobinsonSur deux tables, 2011

353 €

H 18,51 po l 22,45 po

Sur deux tables

ROBINSON , Geoffrey (b.1945) Sur deux tables c.2011 Sérigraphie 47.0 × 57.0 cm 18 1/2 × 22 2/5 in 2 AP Geoffrey Robinson a suivi une formation au Bournemouth College of Art da...

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années 2010 Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Composition abstraite de jazz des années 1940  Lithographie signée et datée de la WPA
Composition abstraite de jazz des années 1940  Lithographie signée et datée de la WPA

Composition abstraite de jazz des années 1940 Lithographie signée et datée de la WPA

ParKonrad Cramer

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

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années 1940 Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Lithographie

Rare lithographie expressionniste abstraite de fleurs signée par le plus grand artiste chinois-US de 1969
Rare lithographie expressionniste abstraite de fleurs signée par le plus grand artiste chinois-US de 1969

Rare lithographie expressionniste abstraite de fleurs signée par le plus grand artiste chinois-US de 1969

ParWalasse Ting

Walasse Ting 丁雄泉 Fleur expressionniste abstraite, 1969 Lithographie en couleurs avec cachet de l'éditeur Signé au crayon, daté et numéroté IV/XV par Walasse Ting au recto. 23 × 30 p...

Catégorie

années 1960 Expressionnisme abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Crayon, Lithographie

Sérigraphie en soie rouge/bleu/noir « Diamond » signée par Ilya Bolotowsky
Sérigraphie en soie rouge/bleu/noir « Diamond » signée par Ilya Bolotowsky

Sérigraphie en soie rouge/bleu/noir « Diamond » signée par Ilya Bolotowsky

ParIlya Bolotowsky

L'œuvre Red/Blue/Black Diamond d'Ilya Bolotowsky, datant d'environ 1970, montre d'emblée l'influence profonde du nouveau plasticisme de Piet Mondrian. Mondrian a vu ses peintures pou...

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années 1970 Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Ville 368
Ville 368

Risaburo KimuraVille 368, vers 1972

657 €

H 28,75 po l 22,75 po P 0,1 po

Ville 368

ParRisaburo Kimura

Artiste : Risaburo Kimura- japonais/américain (1924-2014 ) Titre : Ville 368 Année : vers 1972 Médium : Sérigraphie Taille de la vue : 25 x 19.75 pouces. Taille de la feuille : 28.7...

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années 1970 Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Papier, Écran

Tondo rouge et blanc sérigraphie géométrique signée Ilya Bolotowsky
Tondo rouge et blanc sérigraphie géométrique signée Ilya Bolotowsky

Tondo rouge et blanc sérigraphie géométrique signée Ilya Bolotowsky

ParIlya Bolotowsky

"Red & White Tondo" est une sérigraphie signée d'Ilya Bolotowsky. Il s'agit d'un cercle géométrique avec des lignes rouges, jaunes et noires de différentes largeurs allant verticalem...

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années 1970 Géométrique abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran

Chute d'eau

Sandra SalamonováChute d'eau, 2021

262 €Prix de vente|82 % de remise

H 27,56 po l 19,69 po

Chute d'eau

ParSandra Salamonová

Edition limitée à 10 dans cette taille. Impression d'art. Autres tailles sur demande.

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Papier photo, Couleur, Numérique

Graceful Touch I, sérigraphie pop art de Michael Knigin
Graceful Touch I, sérigraphie pop art de Michael Knigin

Graceful Touch I, sérigraphie pop art de Michael Knigin

ParMichael Knigin

Artiste : Michael Knigin, Américain (1942 - 2011) Titre : Graceful Touch I Année : 1984 Moyen : Sérigraphie, signée au crayon Edition : AP Taille : 21.5 x 35 in. (54.61 x 88.9 cm)

Catégorie

années 1980 Abstrait Diane Williams Art

Matériaux

Écran