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Artisanat Marc Balakjian

Arménien, 1938-2017

Marc Balakjian était énigmatique dans ses sujets, créant des images troublantes par leur ambiguïté. D'origine arménienne, Balakjian a grandi au Liban. Balakjian a passé ses premières années dans la petite ville de Rayak, avant de déménager à Beyrouth à l'âge de 10 ans. Balakjian est arrivé en Angleterre en 1966, d'abord pour étudier l'architecture dans un cabinet d'Oxford. Balakjian a ensuite décidé d'étudier l'art au Hammersmith College of Art et a obtenu un diplôme de troisième cycle en gravure à la Slade School of Art en 1971. Après avoir obtenu son diplôme, Balakjian a commencé à travailler au Studio Prints en 1973, au moment où celui-ci s'établissait dans le Queen's Crescent. En 1976, Balakjian est devenu un partenaire à plein temps, collaborant avec d'autres artistes tout en poursuivant son travail, dont une grande partie est inspirée par sa culture et son héritage arméniens et libanais. Dans les années 1980, le travail diminuant, Balakjian et Studio Prints ont introduit la fabrication de plaques en interne pour servir les peintres et les sculpteurs qui avaient peu d'expérience de la gravure. Des artistes tels que Leon Kossoff, Frank Auerbach, Lucian Freud et Ken Kiff, tous des personnages exigeants, appréciaient le souci du détail de Balakjian et sa capacité à anticiper leurs pensées et leurs intentions. Balakjian a imprimé les plaques les plus difficiles sur le plan technique pour obtenir d'excellents résultats.

à
3
1
Largeur totale
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Hauteur totale
à
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2
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4
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10 672
2 798
2 494
1 404
4
Artiste: Marc Balakjian
Stones, Mezzotint Print, Abstract Still-Life, signé, 1975 Edition of 5
Stones, Mezzotint Print, Abstract Still-Life, signé, 1975 Edition of 5

Stones, Mezzotint Print, Abstract Still-Life, signé, 1975 Edition of 5

ParMarc Balakjian

Marc Balakjian était énigmatique dans ses sujets, créant des images troublantes par leur ambiguïté. S'agit-il simplement d'un tissu rayé attaché avec des cordes sur une plate-forme ...

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années 1990 Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Manière noire

In the Silence...estampe contemporaine en mezzotinte, fin du 20e siècle, édition AP
In the Silence...estampe contemporaine en mezzotinte, fin du 20e siècle, édition AP

In the Silence...estampe contemporaine en mezzotinte, fin du 20e siècle, édition AP

ParMarc Balakjian

This image is an artist proof XII / XII. The artist's subject matter was enigmatic: a recurring theme was that of anonymous packages tied with knots of rope; sometimes there are pris...

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Fin du 20e siècle Contemporain Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Manière noire

Consequence d'une Absence (Une perte en fait une perte qui en fait plus appréciable)
Consequence d'une Absence (Une perte en fait une perte qui en fait plus appréciable)

Consequence d'une Absence (Une perte en fait une perte qui en fait plus appréciable)

ParMarc Balakjian

Cette image est tirée d'une édition de 50 exemplaires. Les sujets de l'artiste sont énigmatiques : un thème récurrent est celui des paquets anonymes attachés par des nœuds de corde ;...

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Fin du 20e siècle Abstrait Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Manière noire

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20ième siècle Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Écran

Le noir du soleil

Jordy KerwickLe noir du soleil, 2020

4 482 €

H 35,71 po l 29,26 po

Le noir du soleil

Sérigraphie 23 couches sur papier Somerset Velvet 300gsm 84 x 68 cm - format de la feuille édition de 95 + 1 AP signé et daté à la main par l'artiste Jordy Kerwick est un artiste co...

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années 2010 Contemporain Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Écran

Radovan Kraguly 1964 British Pop Art Mezzotint Color Etching Leaf in Space (Feuille dans l'espace)
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années 1960 Pop Art Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Manière noire, Eau-forte

Deux chaises, sérigraphie Pop Art de Hunt Slonem

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ParHunt Slonem

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années 1970 Contemporain Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Écran

Shell & Stripe, Peinture originale, Food art, Fruits de mer
Shell & Stripe, Peinture originale, Food art, Fruits de mer

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Édition limitée et impression d'artiste signée à la main. Inspirée par les repas pris dans la Méditerranée baignée de soleil, cette peinture représente un arrangement de fruits de me...

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années 2010 Contemporain Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Papier, Giclée

Journaux sur la table - Nature morte à l'eau-forte sur papier épais
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années 1990 Photoréalisme Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Papier d'archives, Pointe sèche, Eau-forte

Composition abstraite de jazz des années 1940  Lithographie signée et datée de la WPA
Composition abstraite de jazz des années 1940  Lithographie signée et datée de la WPA

Composition abstraite de jazz des années 1940 Lithographie signée et datée de la WPA

ParKonrad Cramer

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

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années 1940 Abstrait Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Lithographie

Recent Still Life (édition limitée de 1966, signée et datée à la main par Jasper Johns)
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ParJasper Johns

Jasper Johns Nature morte récente (signée et datée à la main par Jasper Johns), 1966 Collotype. Signé et daté à la main par Jasper Johns Édition de 2100 (cette œuvre est exceptionnel...

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années 1960 Pop Art Artisanat Marc Balakjian

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Photogravure

Rideaux, sérigraphie Pop Art de Hunt Slonem

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ParHunt Slonem

Artiste : Hunt Slonem, Américain (1951 - ) Titre : Rideaux Année : 1981 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : HC 10 Taille de l'image : 22 x 26.5 po...

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années 1980 Contemporain Artisanat Marc Balakjian

Matériaux

Écran

Jane Goldman Contemporary Floral Luminous Color Etching Flowers Chinese Geishas
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Gravure en taille-douce en couleur, signée et datée à la main. 1982 Reflets de coin #2 Jane E. Goldman est née à Dallas, au Texas, en 1951. Elle a obtenu une licence en arts au Smi...

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années 1980 Contemporain Artisanat Marc Balakjian

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Couleur, Eau-forte

« Nature morte avec porte », gravure à la pointe sèche monochrome en cyan
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