Art Enzo FARAONI

"Oranges" huile sur toile. Nature morte expressionniste et colorée. Mesures : (H) 61 x (L) 46 x (P) 2 cm. Encadré : (H) 81 x (L) 66 x (P) 4 cm Nature morte expressionn...

Un vase de tulipes roses posé sur une nappe rose foncé et une chaise turquoise vive sur un mur bleu nuit, tel est le sujet de cette délicieuse peinture à l'huile de l'artiste britann...

Charmante scène d'intérieur d'un artiste inconnu (américain, 20ème siècle). La lumière d'angle entre dans la pièce à partir de la gauche du spectateur et éclaire une partie du grand ...

Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

"Serenidad", huile sur bois, 80 cm H x 42 cm L Cette œuvre d'art en forme de planche à découper est idéal pour une cuisine. Elle est réalisée à l'aide de la technique "Trompe l'Oei...

Un téléphone à cadran rouge vif trône sur un meuble vert turquoise, des notes de papier sont collées au hasard sur le mur, la peinture s'écaille dans ce trompe-l'Oeil nostalgique de ...

Zygmund Jankowski (1925-2009) a peint des sujets traditionnels avec une irrévérence exubérante pour les règles traditionnelles de la couleur, de la composition et de la perspective. ...

Love Lorn" de Zoa Ace est une huile sur toile fantaisiste et surréaliste qui invite le spectateur à entrer dans une narration fantastique, parsemée de symboles oniriques. Mesurant 36...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Antoine Daens 1871 - Bruxelles - 1946 Peintre belge Petit-déjeuner méditerranéen Signature : signée en bas à droite "Ant. Daens". Support : huile sur toile Dimensions : image 65,5 ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Cette œuvre fait partie de ma série consacrée aux scènes d'une période estivale. Cette peinture florale intitulée "Lovely day" est réalisée dans un style impressionniste expressif....